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Hotel 3 stelle Roma, tariffe economiche
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Rome hŰtel offre spťciale
The standard of service form the hotel is excellent and the staff are very friendly and helpful. My only complaint was the street outside our window was at times quite noisy. However in a busy city th ..by GuestReview"




 

Batucada 4et

2014-09-04

Elegance Cafè

Con L. Colloggi (chitarra), R. Merlo (percussioni), N. Llamazares (voce).
Il ''Batucada Trio'' ripropone i grandi classici della bossanova e del samba, da Jobim a Caetano Veloso, strizzando l'occhio anche ad una rivisitazione brasiliana degli standards del jazz anni '30..
Ingresso libero.

Piera Pizzi - Stuff Like That Quartet

2014-09-05

Elegance Cafè

Con P. Pizi (voce), A. Rea (piano), D. Sorrentino (basso), G. Campanella (batteria).
Questa sera concerto con l'interprete e compositrice, vocalist dalle grandi doti interpretative, Piera Pizzi..
Ingresso libero.

Glamda Summerville 014

from 2014-08-29 to 2014-09-12

Circolo degli Artisti

Ingresso libero.

Sick Tamburo + Calcutta

2014-09-06

Circolo degli Artisti

Il nuovo album dei Sick Tamburo, ha visto la luce lo scorso Giugno. Dieci canzoni che girano attorno a manie, stranezze e fissazioni che accadono quotidianamente a tutti noi. Cose che ci hanno insegnato a tenere nascoste, cose che per√≤ sono parte di noi e di cui quindi non si deve provare vergogna. Dieci canzoni che vedono intrecciarsi chitarre malate e sintetizzatori da una parte e ritmi incalzanti e melodie blues dall¬Ņaltra. Dieci canzoni che sono un vero e proprio mix tra rock alternativo ed una sorta di moderno blues malato.

El Ten Eleven

2014-09-13

Circolo degli Artisti

Tornano in Italia gli americani El Ten Eleven, il celebre duo post rock di Los Angeles..

Fabrizio Bosso & Julian Oliver Mazzariello

2014-09-16

Teatro Palladium


Elisabetta Antonini "Urban Scraps"

2014-08-29


Ritorno al presente

from 2015-04-21 to 2015-05-17

Teatro Golden

Di A. Fornari, T. Fornari, A. Maia, V. Sinopoli, regia di A. Fornari, con L. Angeletti, E. Di Cioccio, A. Fornari, N. Vaporidis.

Da Nu Jazz Quartet

2014-08-28

Elegance Cafè

Con C. Ladisa (sax, ewi), F. Puglisi (bass), A. Iammarino (piano, keys), A. Bartolucci (drums).
La formazione ''Da Nu Jazz Quartet'' nasce a Roma dalla passione dei componenti per lo Smooth Jazz. E' una delle poche formazioni in Italia che rappresentano questo genere musicale. Una volta esso veniva chiamato ¬ŅFusion¬Ņ (miscela tra il jazz, il funk, il soul e il rhythm & blues) ma, come spesso capita, il rinnovamento dei tempi richiede anche quello delle terminologie. E¬Ņ sempre spiacevole etichettare un genere musicale ma lo Smooth Jazz √® considerato oltreoceano figlio legittimo del Jazz puro. Infatti, grandi maestri del genere sono anche ottimi artisti in altri campi musicali..
Ingresso libero.

Pierluca Buonfrate Italiamericana Quartet

2014-08-30

Elegance Cafè

Con P. Buonfrate (voce), F. di Gilio (piano), G. Ciani (contrabbasso), G. di Renzo (batteria).
Pierluca Buonfrate Italiamericana Quartet propone una rivisitazione ed un omaggio ai grandi interpreti di origine italiana protagonisti della scena musicale americana degli Anni '40 e '50..
Ingresso libero.

Tumbaito Latin Combo Quintet

2014-08-31

Elegance Cafè

Con L. Volpicelli (basso elettrico), F. Bignami (piano), S. Rossi (sax), A. Romeo (batteria), P. Salmeri (percussioni).
Tumbaito è un una formazione latin jazz che coniuga la pratica dell'improvvisazione jazzistica con la varietà e la verve ritmica della musica afro-cubana. Il repertorio è formato in parte da standard jazzistici di autori quali Duke Ellington, John Coltrane, Gato Barbieri, riarrangiati ritmicamente e proposti in versione cha cha, rumba, bolero, songo, danzòn, e in parte da brani di autori latini (Mongo Santamarìa, Poncho Sanchez, Tito Puente)..
Ingresso libero.

Six strings, six senses

2014-09-19

Biblioteca Vallicelliana


Sensazioni romantiche...del Duo Estense

2014-09-18

Biblioteca Vallicelliana


Napoli tra le corde

2014-09-17

Biblioteca Vallicelliana


Concerto inaugurale 'Notte romantica'

2014-09-01

Con O. Zdorenko (pianoforte), presentato da Rassegna Settembre al Palatino.
Olga Zdorenko suona Chopin, Liszt.
Per informazioni 06.44238026 teatrokeiros@gmail.com www.teatrokeiros.it.

Nuit d'etoiles

2014-09-02

Musiche di Debussy, Rossini, Sgambati, Liszt, Tosti, con E. Russo (soprano), G. Spinedi (pianoforte), presentato da Rassegna Settembre al Palatino.
Rassegna Settembre al Palatino ''Nuit d'Etoiles'' con brani musicali di: Debussy, Rossini, Sgambati, Liszt, Tosti, Ravel..
Per informazioni 06.44238026 teatrokeiros@gmail.com www.teatrokeiros.it.

Grand Tour d'Italia. Rarità musicali dell'800

2014-09-03

Con G. Petrucci (flauto), E. Graziosi (pianoforte), presentato da Rassegna Settembre al Palatino.
Questa sera la Rassegna Settembre al Palatino ospita Grand Tour d'Italia. Rarità musicali dell'800, musiche di Briccialdi, Cirdi, Galli, Lovreglio....
Per informazioni 06.44238026 teatrokeiros@gmail.com www.teatrokeiros.it.

Gran Duo: musiche di Schubert

2014-09-04

Con Duo Marrone d'Alberti, pianoforte a 4 mani, presentato da Rassegna Settembre al Palatino.
Per informazioni 06.44238026 teatrokeiros@gmail.com www.teatrokeiros.it.

A solo, in duo

2014-09-05

Musiche di Beethoven, Debussy, J.S. Bach, Donizetti, Godard, con F. Vichi (flauto), C. Bonechi (pianoforte), presentato da Rassegna Settembre al Palatino.
Per informazioni 06.44238026 teatrokeiros@gmail.com www.teatrokeiros.it.

Lo Studio per pianoforte: rarità e riscoperte, dal Neoclassicismo all'Art Noveau (Rassegna Settembre al Concerto-conversazione

2014-09-07

Con F. Zennaro, pianoforte.
Per informazioni 06.44238026 teatrokeiros@gmail.com www.teatrokeiros.it.

Exultate et gaudete. Canti e danze popolari del Medioevo europeo (Rassegna Settembre al Palatino)

2014-09-09

Con La Fontegara, gruppo di musica antica.
Per informazioni 06.44238026 teatrokeiros@gmail.com www.teatrokeiros.it.

Progetto Skrjabin: elaborazioni per trio jazz-contemporaneo (Rassegna Settembre al Palatino)

2014-09-10

Con SKT Skrjabin Trio: L. Perotti, pianoforte - M. Ceccarelli, contrabbasso - P. Pompei, batteria e percussioni.
Per informazioni 06.44238026 teatrokeiros@gmail.com www.teatrokeiros.it.

Il pianoforte all'opera: ouvertures e fantasie di Mozart, Rossini, Verdi... (Rassegna Settembre al Palatino)

2014-09-11

Con Duo A. Capitelli - A. Calvani, pianoforte a 4 mani.
Per informazioni 06.44238026 teatrokeiros@gmail.com www.teatrokeiros.it.

Canti di popoli lontani: musiche dalla Francia, Inghilterra, Finlandia, Ungheria (Rassegna Settembre al Palatino)

2014-09-12

Con Coro DeCanter, direttore E. Notrica.
Per informazioni 06.44238026 teatrokeiros@gmail.com www.teatrokeiros.it.

Ay!, luna que reluzes. Viaggio musicale nella Spagna del Siglo de oro (Rassegna Settembre al Palatino)

2014-09-14

Con Il Martellato, gruppo di musica rinascimentale.
Per informazioni 06.44238026 teatrokeiros@gmail.com www.teatrokeiros.it.

Fantasia brillante: musiche di T.A. Vitali, Tchaikovsky, Wieniawski, Schubert (Rassegna Settembre al Palatino)

2014-09-15

Con Duo L. Spinedi, violino - G. Spinedi, pianoforte.
Per informazioni 06.44238026 teatrokeiros@gmail.com www.teatrokeiros.it.

A Maria Callas. La donna, la voce, la diva - concerto lirico nel 37.o della scomparsa (Rassegna Settembre al Palatino)

2014-09-16

Con F. Mastrobuono, soprano - C. Rocchi, tenore - M. Utzeri, baritono, C. Migliari, pianoforte.
Per informazioni 06.44238026 teatrokeiros@gmail.com www.teatrokeiros.it.

Soave sia il vento. Concerto lirico da Mozart a Puccini (Rassegna Settembre al Palatino)

2014-09-17

Con L. Pugliese, L. Tumino, soprani - G. Carli, baritono - M. Arbusti, pianoforte.
Per informazioni 06.44238026 teatrokeiros@gmail.com www.teatrokeiros.it.

Specchi e quadri. La trasgressione formale: Schubert e Musorgskij (Rassegna Settembre al Palatino, concerto di chiusura)

2014-09-18

Con M. Pansini, pianoforte.
Per informazioni 06.44238026 teatrokeiros@gmail.com www.teatrokeiros.it.

Da Balla a Dalla - Storia di un'imitazione vissuta

from 2015-01-20 to 2015-01-25

Teatro Sala Umberto

Regia di M. Licinio, con D. Ballantini, Band, dirige S. Cenci (e arrangiamenti).

L'Orecchio di Giano: Dialoghi della Antica & Moderna Musica - Il pianoforte di Liszt

2014-09-18

Musiche di F. Liszt, L. van Beethoven, H. Lachenmann, con J. Jiracek von Arnim (pianoforte).
Prosegue dopo la pausa estiva ¬ęL'Orecchio di Giano: Dialoghi della Antica & Moderna Musica¬Ľ, il ciclo di concerti nella spettacolare loggia di Villa Lante al Gianicolo organizzato da Musicaimmagine. Il celebre pianista Jan Jiracek von Arnim, - considerato dal BBC Music Magazine uno dei pianisti pi√Ļ importanti della sua generazione, vincitore di concorsi quali il Busoni, il Maria Canals e il Van Cliburn e ospite delle maggiori istituzioni concertistiche internazionali - dedica il suo concerto al ''pianoforte di Liszt'' che fu donato dal compositore ungherese all' amica e allieva Nadine Helbig, all' epoca residente a Villa Lante, strumento che √® ancora oggi protagonista dei nostri concerti.
Von Arnim interpreterà di Liszt la Vallée d'Obermann, Nuages gris e la Ballata seconda; di Beethoven la Sonata Op. 31/1 e di Helmut Lachenmann Wiegenmusik..
Per informazioni 328.6294500.

Best of Noa Tour - Per dare voce alle ''Generazioni emergenti''

2014-10-21

Teatro Brancaccio

Noa torna, dopo quattro anni di silenzio nella duplice veste di interprete ed autrice dei testi per presentare il nuovo album ''Love medicine''. Amatissima dal pubblico di tutto il mondo per la sua innata capacità di toccare il cuore della gente, osannata dalla critica internazionale per il suo talento artistico che ha incantato il mondo sulle note di ''Beautiful That Way'', colonna sonora de ''La vita è bella''..

Aspettate, aspettate adesso canto

2014-09-11

Istituto Nazionale per la Grafica - Gabinetto disegni e stampe, PALAZZO POLI - FONTANA DI TREVI


DUO SIN PALABRAS DI ANNALISA MARRA E STEFANO PETUCCO

2014-09-20

Casa del Jazz


ORCHESTRA SINFONICA SANTA CROCE E CORO

2014-09-21

Casa del Jazz


SCUOLA DIMENSION TANGO

2014-09-22

Casa del Jazz


MARCELO ALVAREZ SABRINA AMATO

2014-09-23

Casa del Jazz


SCUOLA DANIEL MONTANO "IL JAZZ INCONTRA IL LATINO AMERICANO"

2014-09-04

Casa del Jazz


SCUOLA AMAR DIMENSION TANGO/ENSEMBLE VOCALE

2014-09-02

Casa del Jazz


ORQUESTRA TIPICA MARCUCCI DI GIANNI JORIO BUENOS AIRES

2014-09-06

Casa del Jazz


LAURA GRANDI E FRANCESCO SCOPPIO

2014-09-07

Casa del Jazz


TRIO DE LA SOMBRA

2014-09-08

Casa del Jazz


PINCHINCHA LA MISTERIOSA JAZZ DI BUENOS AIRES

2014-09-09

Casa del Jazz


TANGO TINTO

2014-09-10

Casa del Jazz


LO QUE VENDRA’ - ORQUESTRA PABLO GARCIA SCUOLA

2014-09-13

Casa del Jazz


TRIO DE LA SOMBRA - JORIO

2014-09-15

Casa del Jazz


ADRIAN ARAGON & ERICA BOAGLIO

2014-09-18

Casa del Jazz


NERI PILIU E YANINA QUINONES

2014-09-19

Casa del Jazz


Concerto: Camerata Vocalis

2014-09-14

San Giovanni a Porta Latina


Confesionario

2014-09-15

Casa del Jazz

In collaborazione con l’Ambasciata della Repubblica Argentina: CONFESIONARIO interviste, conferenze, presentazioni, dibattiti in cui si stabilirà un dialogo tra i moderatori e rilevanti personaggi del mondo culturale argentino e italiano.

- Appuntamento con la Professoressa Cecilia Szperling che modererà il dibattito sul ritorno, dopo 30 anni, della democrazia in Argentina

- Proiezione del film-documentario "Confesionario, 30 a√Īos de Democrazia"

- Conferenza ‚Äď dibattito: Cecilia V√†zquez, Coordinatrice generale di Cultura dell‚ÄôUniversit√† di Buenos Aires

- Presentazione Conferenza della Professoressa Marianna Ron, Coordinatrice di Programmazione del Centro Culturale Ricardo Rojas, responsabili del progetto.


3T TANGO LATINO JAZZ ‚Äď RICARDO FREJE

2014-08-30

Casa del Jazz


MARCELO ALVAREZ SABRINA AMATO

2014-08-29

Casa del Jazz


Blu Note Jazz Trio

2014-09-25

Casina del Lago


Laura Lala Duo

2014-09-18

Casina del Lago


Martina Cori Duo

2014-09-11

Casina del Lago


Simona della Porta Duo

2014-09-04

Casina del Lago


Concerti in collaborazione con il Saint Louis Music College

from 2014-08-07 to 2014-09-25

Casina del Lago


Renzo Arbore

2014-12-31

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Santa Cecilia
Renzo Arbore



Un evento speciale per il capodanno 2015. Il 31 dicembre si esibir√ɬ† in sala Santa Cecilia uno dei protagonisti pi√ɬĻ amati della musica italiana, Renzo Arbore. Insieme a lui salir√ɬ† sul palco ad accompagnarlo L'Orchestra italiana, gruppo fondato da Arbore stesso nel 1991 per rilanciare la musica napoletana nel mondo, riproponendola in modo innovativo e utilizzando contaminazioni provenienti da differenti culture e da vari generi come il jazz, lo swing, il blues. La formazione √ɬ® stata concepita come un "orchestra da serenata", dove il musicista che non suona si presta per cantare. Nel concerto verranno eseguiti e interpretati brani della tradizione napoletana, in particolare canzoni del repertorio di artisti importanti come Roberto Murolo e Renato Carosone e della musica italiana melodica in genere.

Giovanni Allevi, Orchestra Sinfonica Italiana

2014-12-26

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Santa Cecilia
Giovanni Allevi
Orchestra Sinfonica Italiana
Giovanni Allevi torna a Natale all'Auditorium Parco della Musica insieme all'Orchestra Sinfonica Italiana. Un'occasione speciale per riascoltare i brani pi√ɬĻ famosi del pianista, compositore e direttore d'orchestra divenuto in poco tempo un fenomeno sociale, entrando nell'immaginario collettivo delle nuove generazioni che affollano i suoi concerti, e con le quali ha instaurato un rapporto privilegiato, e, come lui afferma, "misterioso". Oltre alle sue composizioni Allevi regaler√ɬ† al pubblico dell'Auditorium le interpretazioni di alcune tra le pi√ɬĻ belle musiche tradizionali del Natale come "White Christmas", "Silent night", "Santa Claus is comin' to town", "Oh Happy Days" e "Jingle Bells" che ha raccolto e pubblicato recentemente nell'album "Christmas for You".
Le composizioni di Allevi tratteggiano i canoni di una nuova "Musica Classica Contemporanea", attraverso un linguaggio colto ed emozionale, che prende le distanze dall'esperienza dodecafonica e minimalista, per affermare una nuova intensità ritmica e melodica europea fondata sulle forme della tradizione classica infuse dei suoni del Presente. Per il suo impegno intellettuale Allevi, oltre a sollevare l'entusiasmo del suo pubblico, ha ricevuto attestazioni di stima da parte del Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano, di Papa Benedetto XVI, Papa Francesco, del Premio Nobel Mikhail Gorbaciov e di molti esponenti del mondo artistico e culturale. Tanti i concerti e le sue tournée internazionali. Tra l'altro: la direzione delle proprie musiche eseguite dalla China Philarmonic Orchestra nel concerto alla Città Proibita di Pechino durante le Olimpiadi 2008; il debutto alla Carnegie Hall di New York ad apertura del tour americano; il concerto di pianoforte solo per il Teatro San Carlo in Piazza del Plebiscito a Napoli di fronte a 11mila persone; il concerto all'Arena di Verona, di fronte ad un pubblico di oltre 12mila persone; il concerto alle Olimpiadi di Londra, dove è stato chiamato per la seconda volta consecutiva a rappresentare la musica italiana; la Première Mondiale alla guida dell'Orchestra del Teatro Carlo Felice. Allevi è anche scrittore di successo: ha pubblicato nel 2008 "La musica in testa", e "In viaggio con la Strega" e, nel 2011, il manifesto estetico "Classico ribelle", intensa riflessione filosofica sul rapporto tra Arte e Vita.

Mediterranean Trio

2014-08-31

Museo Nazionale di Castel Sant'Angelo

Con P. Bernardi (piano), F. Ostini (contrabbasso), S. Cicconetti (batteria), presentato da Notti d'estate a Castel Sant'Angelo.
Brani ispirati a colonne sonore.

Concerto con musiche di Astro Piazzolla

2014-09-03

Museo Nazionale di Castel Sant'Angelo

Con S. Convertino (bandoneon), R. Genovese e M Prodigo (violini), G. Menna (viola), D. J. Bursack (violoncelli), presentato da Notti d'estate a Castel Sant'Angelo.

Mvula Sungani Company e Marlene Kuntz Live - Il Vestito di Marlene

from 2015-04-01 to 2015-04-02

Teatro Olimpico


Mummenschanz

from 2015-05-08 to 2015-05-17

Teatro Olimpico

Compagnia Mummenschanz.
Torna a Roma il celebre complesso dei Mummenschanz. Il nome deriva dalla fusione di due parole, ''mummen'' che è il nome della maschera indossata nel Medioevo da chi giocava a carte o a dadi per soldi e ''schanz'', sorte, fortuna. Un nome che rimanda al gioco del travestimento e del caso, ritagliato su misura per i loro spettacoli..

Perfume Genius

2014-09-08

Circolo degli Artisti

Controverso cantautore pop, Perfume Genius viene accostato ad icone come Cat Power, Bon Iver e Thom Yorke..

Francesco Renga Tempo Reale Tour

2014-10-30

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Santa Cecilia
Francesco Renga



Dopo il sold out di maggio scorso Francesco Renga ritorna all'Auditorium Parco della Musica sull'onda del successo di Tempo Reale e del nuovo singolo "Il mio giorno pi√ɬĻ bello nel mondo", brano tra i pi√ɬĻ trasmessi dalle radio e ai primi posti della classifica di iTunes.
Dopo il Festival di Sanremo, Francesco Renga torna all'Auditorium Parco della Musica per l'anteprima live di "Tempo Reale Tour", il tour di presentazione del nuovo album di cui fanno parte anche "A un isolato da te" e "Vivendo adesso", le due canzoni che Renga ha presentato al 64√ā¬į Festival di Sanremo. Un grande ritorno con un album che √ɬ® nato nel segno della pi√ɬĻ assoluta novit√ɬ†: nuova casa discografica, nuovo produttore, nuovi autori che hanno dato la possibilit√ɬ† di utilizzare anche la sua voce in maniera diversa, legando il suo canto a una contemporaneit√ɬ† che lo vede esplorare differenti territori, registri e timbri che non aveva mai usato in passato. In tutti i suoi album Renga ha messo in luce straordinarie capacit√ɬ† vocali. Rock, melodia, tensione espressiva e improvvise aperture orchestrali caratterizzano oggi la sua musica. Ha debuttato come frontman di uno dei pi√ɬĻ influenti gruppi rock italiani degli anni '90, i Timoria e ha proseguito da solista pubblicando cinque album che hanno segnato altrettante fasi della sua carriera. Una voce che da sempre viaggia su altezze e intensit√ɬ† poco frequentate, richiamando da lontano la lezione di un grande artista che di Renga √ɬ® sempre stato uno dei principali ispiratori e modelli, il cantante degli Area Demetrio Stratos.

Volare - Concerto a Domenico Modugno

from 2015-02-17 to 2015-03-08

Teatro della Cometa

Regia di M. Mete, con G. Cannavacciuolo, Trio Bugatti (musiche dal vivo).

TIDS!

2014-09-02

Largo Appio Claudio

TIDS!
TRAPANI-IOANNA-DEL SIGNORE
Carmine Ioanna, fisarmonica
Gloria Trapani, voce
Alessandro Del Signore, c.basso

Una voce, una fisarmonica e un contrabbasso...da un incontro casuale avvenuto diversi anni fa, nelle aule del Conservatorio L. Refice, nasce una bella collaborazione, un'amicizia e un feeling musicale dato dall'amore comune per il jazz e le musiche improvvisate. Dopo qualche anno ci si ritrova a raccontarsi della propria vita, dei propri percorsi, delle scelte,dei cambiamenti, del viaggio e dell'amore per la propria terra...e il desiderio di risuonare insieme, di condivisione, di dialogo, di raccontarsi attraverso la musica, di espolare territori e sonorità che ci ricordano le nostre radici attraverso tre voci differenti e un comune linguaggio...il jazz

Per i tavoli 06 71584807

A.G.R.A quartet

2014-08-29

Largo Appio Claudio

A.G.R.A quartet
Alessandro D'Anna, batteria
Gianluca Vigliar, sax
Antonello SOrrentino, tromba
Riccardo Gola, c.basso
Un nuovo progetto e che va avanti! Un quartetto composto da Antonello Sorrentino (tromba), Gianluca Vigliar (sax) Riccardo Gola (c.basso) e Alessandro D’Anna (batt.) che sfornerà una musica originale di alta qualità non idrogenata !

Un’occasione di scoperta quindi (io c'ero!) , e augurare una lunga vita musicale a questo 4tet che ho personalmente nominato AGRA (M.Reynaud)

Per i tavoli 06 71584807

Cetra una volta

from 2015-01-14 to 2015-01-25

Teatro Tirso de Molina

Di T. Fornari, regia di A. Fornari, con I Favete Linguis.
Lo spettacolo è un omaggio al celebre quartetto che nell'ultimo anno, dopo la scomparsa di Lucia Mannucci, chiude la meravigliosa parentesi di un gruppo che ha fatto veramente la storia della televisione e del teatro italiano..

Buon Compleanno

from 2015-02-18 to 2015-03-08

Teatro Tirso de Molina

Di P.F. Pingitore, regia di P.F. Pingitore, con S. Masciarelli , M. Villa.

Banda Osiris - Fuori Tempo

from 2014-10-23 to 2014-11-02

Teatro Vittoria

Con S. Berti (mandolino, violino, trobone), G. Carlone (voce, sax), R. Carlone (voce, pianoforte), G. Macrì (percussioni, batteria, bassotuba), S. Berti (mandolino, violino, trobone), G. Carlone (voce, sax), R. Carlone (voce, pianoforte), G. Macrì (percussioni, batteria, bassotuba).
La Banda Osiris porta sulla scena una calibrata e perfetta mescolanza tra tecnica e improvvisazione...

Dolores Solá

2014-10-03

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi
Dolores Solá voce
Diego Rolón chitarra e direzione
Pablo Fraguela piano, acordeón
Leandro Rouco guitarrón
Acho Estol quitar, mandolino, contrabbasso, percussioni
ballerini
Luciana Canale y Sebastian Fernández
Nuria Lazo y Federico Ib√ɬ°√ɬĪez
Lucía Aspiroz Larrosa y Miguel Santillán



Dolores Sol√ɬ°, con la sua voce esotica e profonda, propone un nuovo modo di intendere il tango. Attraverso un repertorio eclettico ma equilibrato, composto da brani poco noti cantati in passato da celebri interpreti, Dolores Sol√ɬ° ci rivela l'animo "criollo" di Gardel, Corsini e Magaldi, oltre alla loro audacia e spirito cosmopolita. Una selezione comprendente arie da cabaret e circo criollo, pezzi di foxtrot, fado, tango, canzoni folkloristiche e valses che continuano a sorprenderci e ci ricordano la Buenos Aires moderna e spumeggiante della Belle √ɬČpoque.

Infinito Tango

2014-10-04

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi
coreografia di
Leonardo Cuello
musiche di
Lautaro Greco, Osvaldo Pugliese, Sebastián Verea, Gustavo Fedel, Juan D'Arienzo
ballerini
Lucía Aspiroz Larrosa y Miguel Santillán
Andrea Kuna y Juan Del Greco
Nuria Lazo y Federico Ib√ɬ°√ɬĪez
Ayel√ɬ©n √ɬĀlvarez Mi√ɬĪo y Gonzalo
Romero e Luciana Canale y Sebastian Fernández



Il secondo spettacolo firmato da Leonardo Cuello √ɬ® un'anteprima assoluta. Infinito Tango √ɬ® un lungo viaggio attraverso l'infinito universo tanguero. Si apre con A la distancia, un lavoro collettivo caratterizzato da dinamiche intense che contrastano con passi a due intimi ed emozionanti. In Fruta amarga, opera semplice e intima con la voce inconfondibile di Lidia Borda, tre duetti, tre profonde poesie danzate parlano del dolore del disamore dal punto di vista della donna. Nochero soy √ɬ® un omaggio ai protagonisti delle notti di Buenos Aires, a quei ballerini anonimi che fanno della milonga una religione vera e propria. In Reina del Plata, dedicato al brano musicale pi√ɬĻ rappresentativo dell'universo porte√ɬĪo... "La Cumparsita", i ballerini ricreano un ambiente urbano, nevrotico, denso di immagini forti ed energiche. Se Soneto para una alcantarilla √ɬ® un passo a due intimo e contemporaneo che va oltre il tango riconoscendone l'essenza profonda, Flores de lino presenta due versioni coreografiche dell'appassionato vals, due coppie che percorrono lo spazio in un vortice di passi. Il viaggio si chiude con Domingo: una sequenza di languide milonghe del maestro Juan D'Arienzo ricrea la splendida atmosfera degli anni Cinquanta e d√ɬ† forma alla festa. Protagonista "il tavolo", superficie collettiva, magnetico catalizzatore di incontri che la coreografia trasforma in mille modi, sotto gli occhi divertiti del pubblico, per celebrare la socialit√ɬ†.

Milongas, DJ Negro Juan, Esibizioni di Ballerini

2014-10-01

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Cavea
coreografia di
Leonardo Cuello
musiche di
Lautaro Greco, Osvaldo Pugliese, Sebastián Verea, Gustavo Fedel, Juan D'Arienzo
ballerini
Lucía Aspiroz Larrosa y Miguel Santillán
Andrea Kuna y Juan Del Greco
Nuria Lazo y Federico Ib√ɬ°√ɬĪez
Ayel√ɬ©n √ɬĀlvarez Mi√ɬĪo y Gonzalo
Romero e Luciana Canale y Sebastian Fernández



Ogni vero ballerino di tango ha un appuntamento obbligato: la milonga. √ɬą nella milonga che gli sguardi si incrociano, i corpi si allacciano e, in un batter d'occhio, la musica suona e tutti i presenti sono chiamati ad animare il giro di ballo. Probabilmente il tango non sarebbe quel grandioso evento che √ɬ® senza la resistenza condotta negli anni Settanta e Ottanta dai vecchi milongueros votati anima e corpo a questo ballo unico e sublime. Come ogni anno la Milonga della Cavea richiama tutti i milongueros, ballerini, appassionati e curiosi, a godere di questo meraviglioso ballo al ritmo della musica del DJ Negro Juan.

Mercoledì 1
Ballerini
Luciana Canale y Sebastian Fernández
Nuria Lazo y Federico Ib√ɬ°√ɬĪez
Giovedì 2
Ballerini
Lucía Aspiroz Larrosa y Miguel Santillán
Andrea Kuna y Juan Del Greco
Venerdì 3
Ballerini
Lucía Aspiroz Larrosa y Miguel Santillán
Nuria Lazo y Federico Ib√ɬ°√ɬĪez
Sabato 4
Ballerini
Andrea Kuna y Juan Del Greco
Ayel√ɬ©n √ɬĀlvarez Mi√ɬĪo y Gonzalo Romero
Domenica 5
Ballerini
Andrea Kuna y Juan Del Greco
Ayel√ɬ©n √ɬĀlvarez Mi√ɬĪo y Gonzalo Romero

Nathalie

2014-12-14

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi
Nathalie



Nathalie e la sua band ritornano all'Auditorium Parco della Musica di Roma - dopo il 'sold-out' dello scorso anno - con un concerto-evento irripetibile, che vedrà la presenza sul palco al suo fianco di ospiti speciali italiani e internazionali, e ci offrirà una scaletta di canzoni assolutamente inedita, espressamente pensata per l'occasione.
Un modo del tutto originale di ringraziare e augurare 'Buon Natale' al suo pubblico e ai suoi fan (lo spettacolo coinciderà con il raduno annuale nazionale del suo fan-club), che l'hanno sempre seguita e supportata negli ultimi quattro anni.
Infatti dalla vittoria - quasi a sorpresa - nell'edizione 2010 del contest televisivo 'XFactor', Nathalie - che gi√ɬ† aveva impressionato critica e pubblico per l'eleganza di scrittura e d'interpretazione nella sua successiva partecipazione al Festival di Sanremo 2011 - si √ɬ® lentamente andata affermando come una delle pi√ɬĻ raffinate cantautrici italiane. Ne √ɬ® prova il suo ultimo lavoro 'Anima di Vento', un album che riesce a spaziare con naturalezza dalla canzone d'autore all' 'indie-rock', e che vede la presenza di illustri ospiti provenienti da diversi mondi musicali: Franco Battiato, Raf, Toni Childs.
Nathalie, che è italo-belga e scrive le sue canzoni in italiano, francese e inglese, ha sempre guardato con interesse e con curiosità alle diverse contaminazioni musicali internazionali. Questo "Special Event" ne è una ulteriore riprova: un concerto imperdibile che vi emozionerà e coinvolgerà dall'inizio alla fine

Peppe Voltarelli

2014-10-11

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio
Peppe Voltarelli voce, chitarra e fisarmonica

"Il monumento" è il nuovo spettacolo di Peppe Voltarelli: tredici canzoni che chiudono la 'trilogia sull'identità', iniziata con il suo esordio da solista nel 2007 con il CD "Distratto ma però" (tra i cinque finalisti per la Targa Tenco come Migliore Opera Prima) e proseguita con il fortunato "Ultima notte a Mala Strana", Targa Tenco 2010 come migliore Opera in Dialetto, mai assegnata in precedenza a un artista calabrese.
Linee guida dello spettacolo sono i legami tra le persone, le fughe, le condivisioni, le separazioni, la consapevolezza che l'amore è un fatto comunitario, un diario collettivo, un mare grande con sopra delle zattere che cercano disperatamente di avvicinarsi tra loro. Il cantato è sospeso tra italiano e dialetto calabrese, è un canto politico e di protesta, che racconta di uomini disarmati ma maturi per nuove riflessioni. La canzone è una luce che rinfresca e che pretende di essere seducente. La 'santificazione dell'identità' questa volta avviene attraverso un monumento, una grande opera d'arte pubblica che celebra la terra d'origine. Un monumento conteso, che dà origine a polemiche e discussioni che sottolineano la forte necessità di avere simboli e riferimenti a cui guardare. Il bisogno della comunità cantato da Voltarelli è laico, di ispirazione socialista meridionalista, ma critico, amaro e appassionato, nel solco dei grandi maestri del novecento: da Corrado Alvaro a Saverio Strati. La parte testuale del nuovo spettacolo è ispirata a Il Caciocavallo di bronzo, nuovissimo romanzo autobiografico di Peppe edito da Stampa Alternativa.

Javier Girotto & Aires Tango

2014-10-10

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi
Javier Girotto sax soprano e baritono, flauti andini
Alessandro Gwis pianoforte
Michele Rabbia percussioni
Marco Siniscalco basso
Ritornano all'Auditorium Parco della Musica gli Aires Tango per festeggiare i loro 20 anni di vita musicale. La musica Javier Girotto - Aires Tango rispecchia fedelmente i tratti della melodia tangueira e dell'improvvisazione jazzistica. Il risultato √ɬ® una sorta di Tango trattato, dalle caratteristiche spiccatamente latine per le melodie ed i ritmi che lo animano, ma meno vincolato dai canoni del Tango tradizionale e perci√ɬ≤ terreno fertile per un improvvisazione d'ispirazione Jazz; in questo modo gli Aires giungono a una musica di notevole libert√ɬ† espressiva e di grande fascino, nella quale gli echi del passato si fondono con le istanze del linguaggio musicale pi√ɬĻ moderno. Nel 2009 √ɬ® uscito per la Parco della Musica Records il loro 10√ā¬į disco "10/15" che testimonia i 15 anni di vita del gruppo e i 10 dischi fatti in tutto questo tempo di lavoro musicale e di amicizia.
Gli Aires Tango nascono nel 1994 da un'idea del sassofonista e compositore argentino Javier Girotto, che ispirandosi alle proprie radici musicali e fondendole con le modalità espressive tipiche del jazz e facendo esplicito riferimento alla musica del grande Astor Piazzolla, arriva a concepire un repertorio di musica originale in progressiva evoluzione, sia per la natura improvvisativa che per il continuo ricambio del materiale musicale. Nel '95 Aires Tango sono gli interpreti della colonna sonora dello spettacolo teatrale "I Testimoni" (con Gianmarco Tognazzi e Alessandro Gassman), e del film Banditi (di Mignucci con Ben Gazzara e Lumi Cavazos). Nel '96 esce il primo lavoro discografico degli Aires Tango "Malvinas", dal nome argentino delle isole Falklands. Alla fine del '97 esce il secondo CD dal titolo "Madres", che si avvale della collaborazione di un quartetto d'archi e del fisarmonicista Antonello Salis. Dal '98 in poi gli Aires Tango partecipano a un grande numero di Festival musicali in tutta la penisola, tra cui Rumori Mediterranei di Roccella Ionica, Nuoro Jazz Festival e Fano Jazz dove dividono la serata con il gruppo di Astor Piazzolla - Gary Burton; inoltre cominciano una serie di collaborazioni dal vivo con vari solisti, tra cui Paolo Fresu, Enrico Rava, Gianni Coscia, Antonello Salis e Peppe Servillo degli Avion Travel. Uscito nella primavera '99, il loro terzo lavoro discografico "Poemas" è dedicato alla grande letteratura latino-americana contemporanea. Il loro quarto cd, "Cronologia del '900", è pubblicato nell'ottobre 2000. Il quinto CD "Origenes",è pubblicato nell'Ottobre 2001, sempre in co-produzione con IL Manifesto. Il sesto CD (un doppio) "En Vivo" è pubblicato in giugno del 2002; disco registrato in tre concerti Live a La Palma club. Il settimo CD "Aniversario" è pubblicato in settembre 2002, disco che marca il traguardo di otto anni di vita di Aires Tango e 11 anni di residenza in Italia di Javier Girotto; è registrato a Sofia (Bulgaria)
con la Bulgarian Symphony Orchestra diretta da Paolo Silvestri. Nel 2004 esce l'ottavo disco "Escenas Argentinas" che testimonia l'incontro del leader argentino con il fotografo Giancarlo Ceraudo e che ci trasportano in un in un viaggio ideale in Argentina. Nell 2006 è la volta di "Trentamila Cuori", nono disco che vuole essere memoria, denuncia, ricordo. Esce nel trentennale del colpo di stato militare argentino, a causa del quale sparirono nel nulla trentamila persone; intellettuali, ma anche operai, studenti, tutta quella vasta umanità progressista che in quel periodo si stava evolvendo.

Colección Tango

2014-10-01

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi
coreografia di
Leonardo Cuello
musiche di
Osvaldo Pugliese, Carlos Di Sarli, Miguel Caló, Francisco Canaro, Astor Piazzolla
ballerini
Lucía Aspiroz Larrosa y Miguel Santillán
Andrea Kuna y Juan Del Greco
Nuria Lazo y Federico Ib√ɬ°√ɬĪez
Ayel√ɬ©n √ɬĀlvarez Mi√ɬĪo y Gonzalo
Romero e Luciana Canale y Sebastian Fernández



Protagonista della nuova edizione di Buenos Aires Tango la Compagnia di Leonardo Cuello, un gruppo indipendente che dal 2005 indaga gli infiniti modi di portare in scena il tango all'insegna della contaminazione con la danza contemporanea, sotto la guida di uno straordinario sperimentatore, maestro, coreografo e ballerino tra i pi√ɬĻ originali e creativi dei nostri giorni.
Colecci√ɬ≥n Tango √ɬ® una sequenza 4 coreografie. Diamante, una pi√ɬ®ce rossa che racchiude il mistero notturno e sensuale del tango, √ɬ® un'opera dal netto taglio tanguero con tratti d'avanguardia. Entre tus brazos parla del disamore, il sentimento al centro di tante poesie tanguere. Ambientata in una milonga degli anni Trenta √ɬ® ispirata all'estetica di un film in bianco e nero. In Nobleza de Arrabal la coreografia cerca di fondere la semplicit√ɬ† del tango tradizionale con la teatralit√ɬ† ludica in una scena colma di gioia e simpatia giovanile. Chiude lo spettacolo Eterno, ispirato a due brani di Astor Piazzolla, Milonga del √ɬĀngel e Violentango. Tredici minuti di intenso tango contemporaneo, fuso con la danza d'avanguardia, in cui si ricreano i climi contrastanti delle due composizioni del geniale maestro.

Cabaret Songs

2014-10-15

Teatro Eliseo

Di B. Britten, M. Ravenhill (nuove canzoni), musiche di C. Mitchell, B. Britten, con C. Mitchell e J. McDermott (The Irrepressibles), J. McDermott (voce), S. Higgs (pianoforte).
Talento musicale in tenera et√†, considerato il pi√Ļ importante compositore inglese del XX secolo, ha collaborato nel 1935 con il poeta W. H. Auden, √® giunto alla fama con l'opera ''Peter Grimes'' ed √® stato tra i fondatori del Festival di Aldeburgh. Benjamin Britten: √® lui il protagonista della serata ''Cabaret Songs'', ciclo di canzoni che il compositore inglese ha dedicato al grande amore della sua vita. ''Cabaret Songs'' viene reinterpretato dal musicista inglese Conor Mitchell e da Jamie McDermott, voce della band indie The Irrepressibles, su riscrittura dei testi di Mark Ravenhill..

Nude: Viscera

2014-10-16

Teatro Eliseo

Di The Irrepressibles, musiche di The Irrepressibles, con J. McDermott (voce, chitarra, piano, composizione), S. Kershaw (piano, cori), Apollo (violino, cori), C. Treacher (violoncello, contrabbasso, cori), O. Hipkin (percussioni), presentato da RomaEuropaFestival - Linfa Vitale.
Dopo il successo ottenuto con il secondo album ''Nude'' uscito nel 2012, tornano The Irrepressibles (nel 2001 erano gi√† stati a Romaeuropa). Il gruppo britannico si presenta nel pieno delle sue forze creative, alle prese con una trilogia musicale che vuole mettere a ''nudo'' la ricchezza e la complessita¬Ņ della vita. ''Nude'' e¬Ņ diventato il germe di una trilogia di cui ''Viscera'' e¬Ņ la seconda tappa e ne rappresenta il momento piu¬Ņ sensuale, carnale e intimo; la prima parte della trilogia ''Landscape'' era piu¬Ņ minimalista e l'ultima ''Landscape'' e¬Ņ orientata verso l¬Ņelettronica, ''Viscera'' abbraccia invece atmosfere rock ¬Ņ grunge..

Ora è venuta l'ora

from 2015-06-08 to 2015-06-09

Teatro Argentina - Teatro di Roma

Con Quartetto vocale di Giovanna Marini.

Old's Cool Quartet

from 2014-07-31 to 2014-09-06

Elegance Cafè

Con C. Calderale (voce), S. Nencha (chitarra), P. Ranieri (basso), A. Marzi (batteria).
Old's Cool Quartet è un progetto che nasce dall'incontro di quattro musicisti romani di diversa estrazione musicale e dalla passione comune per le radici della musica afroamericana..
Ingresso libero.

Appio Claudio Jazz Festival 2014

from 2014-07-18 to 2014-09-05

Largo Appio Claudio

Per il terzo anno consecutivo, Andrea Fusco, e Marc Reynaud sono tra i promotori della storica rassegna di quartiere sotto le stelle all’Appio Claudio, al Tuscolano.
L'estate della piazza pedonale Appio Claudio sarà nuovamente allietata dalle note del jazz. Così nel quartiere di Cinecittà si alterneranno oltre cinquanta artisti dal 18 luglio al 5 settembre per "Appio Claudio in jazz" 2014.

Si esibiranno formazioni di alto livello e qualità, provenienti dal territorio. Tutti consolidati musicisti che siano giovani talenti, vecchi leoni o anziani emergenti, con alle spalle una matura esperienza di esibizioni dal vivo. Tutti autori e compositori che interpreteranno sia "pezzoni" (standards) della tradizione jazzistica a modo loro, che brani strettamente Originali.
15 concerti per due serate a settimana (ogni martedi e venerdi) con una piccola prima parte alle 19.45 (sound check (prove) per un un pubblico pi√Ļ variegato (bambini, anziani, cittadini) e una seconda parte, il concerto, alle 22.00 il tutto rigorosamente dal vivo.

Per i tavoli 06 71584807

L'Orecchio di Giano: il pianoforte di Liszt

2014-09-18

Accademia di Finlandia


Rino Gaetano Band

2014-09-12

Stazione Birra

Con M. Morandi (chitarra e voce), A. Gaetano (voce, percussioni), G. Amendolara (tastiere), A. Ravoni (chitarra elettrica), M. Minervini (basso), Y. Carapacchi (batteria).
Rino Gaetano Band ripropone il repertorio di Rino Gaetano prematuramente scomparso a 31 anni in seguito a un incidente stradale..

Saturday Jazz Show

from 2014-07-26 to 2014-08-30

Gregory's Jazz Club

Il live del Sabato al Gregory's, un concerto che attraverso i brani pi√Ļ celebri estratti dai songbook dei grandi compositori del secolo scorso, da Cole Porter, George Gershwin, Irvin Berlin, Hoagy Carmichael e Duke Ellington, hanno scritto le pagine pi√Ļ belle della storia del jazz..

Quartetto Pessoa e Leandro Piccioni

2014-08-29

Museo Nazionale di Castel Sant'Angelo

Con M. Quaranta e R. Gucci (violini), A. Taddeo (viola), K.-M. Lee (violoncello), L. Piccioni (pianoforte), presentato da Notti d'estate a Castel Sant'Angelo.

I Pure

2014-08-30

Museo Nazionale di Castel Sant'Angelo

Con E. Dattilo (voce, chitarra), V. Pisciarelli (batteria, drum machine), E. Bettoni (basso), E. Pinnizzotto (tastiera), presentato da Notti d'estate a Castel Sant'Angelo.

Maria Pia De Vito "Remind the gap"

2014-09-04


Turner, Goldberg, Berstein, Rogers, Hutchinson Quintet

2014-08-28


Festival Jeux d'art 2014

from 2014-07-20 to 2014-09-28

Villa d'Este - Tivoli


Roma Summer Jazz Fest…il Jazz a Via Margutta 51/A

from 2014-07-23 to 2014-09-11


I tre tenori: Napul’è arie d’opera e balletto - Opera in Roma

from 2014-08-05 to 2014-09-30

San Paolo entro le mura

In the Waldensian Evangelical Church the Orchestra “Opera in Roma” creates a special atmosphere and gives the impression of an authentic concert of the baroque era. Music is the backdrop to the dancers who perform in magnificent historical costumes.

ANTONIO VIVALDI
Concerto in do maggiore per oboe, archi e continuo RV 450.

ALESSANDRO MARCELLO
Concerto in re minore per oboe, archi e continuo

ANTONIO VIVALDI
THE FOUR SEASONS Op. 8

CAST
Oboe Soloist : Marco Corsini
Violino soloist: Elvin Dhimitri
Dancers: Borana Qirjazi, Antonio Agliano
Choreography  Minea De Mattia
Orchestra “ Opera in Roma” .


David Maranha & Will Guthrie - Lucrecia Dalt

2014-09-13

Parco dell'Appia antica

Concerti
Auditorium dell’Ex-Cartiera Latina
ore 20.00 David Maranha & Will Guthrie
ore 22.00 Lucrecia Dalt

Mostra di Sound Art e digital art
Sala Appia e Sala Nagasawa
Visitabile dalle 16.00 alle 24.00

Artisti:
Tim Murray-Browne and the Music Hackspace Ensemble
Kathy Hinde
Velerio de Bonis e Giulio Colangelo
Jeremy Keenan
David Hochgatterer
Memo Akten
Edgardo Rudnitzky

Accessibile ai disabili

Altri contatti:

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Twitter
Instagram: 90db_festival
Hashtag: #90dbfestival


90dB ‚Äď Festival Internazionale delle Arti Sonore

from 2014-09-11 to 2014-09-14

Parco dell'Appia antica

Seconda edizione di 90dB‚ÄďFestival Internazionale delle Arti Sonore, una rassegna dedicata alla sound art, alla digital art e alla sperimentazione sonora, a cura dell‚ÄôAssociazione culturale moorroom, che vedr√† protagonisti 21 artisti di fama internazionale.
90dB‚ÄďFestival Internazionale delle Arti Sonore aspira a diventare un appuntamento annuale, con l‚Äôobiettivo di far conoscere a un vasto pubblico, romano e non solo, la creativit√† e l‚Äôinnovazione legate alle arti sonore, sempre pi√Ļ diffuse all‚Äôestero e ancora poco in Italia. Durante i quattro giorni del Festival saranno presentati progetti in anteprima nazionale e internazionale, con un programma di installazioni, concerti e laboratori, a ingresso libero.

IL PROGETTO
Le nuove tecnologie sono l'elemento costante della proposta artistica di 90dB‚ÄďFestival Internazionale delle Arti Sonore, con opere di artisti che focalizzano il proprio lavoro sull'indagine tra suono e ambiente, tra pratica creativa e innovazione.

Mostra di arte sonora
La Sala Appia e la Sala Nagasawa dell’Ex-Cartiera Latina ospiteranno installazioni di arte sonora e digital art, la maggior parte presentate in anteprima nazionale: dalla micro-orchestra di strumenti autocostruiti da Tim Murray-Browne and the Music Hackspace Ensemble (Regno Unito), vincitrice della categoria Digital Art dell’edizione 2014 del Sonic Arts Award, al piano di Kathy Hinde (Regno Unito) utilizzato come oggetto sonoro, dagli effetti aleatori delle opere di Valerio de Bonis & Giulio Colangelo (Italia) ed Edgardo Rudnitzky (Argentina) al reticolo di speaker e diffusori di Jeremy Keenan (Stati Uniti), sino ai video di Memo Atken (Turchia) e al percorso auditivo tracciato dall'istallazione di David Hochgatterer (Austria), vincitrice della categoria sound art dell'edizione 2014 di Sonic Arts Award, recentemente presentata ad Ars Electronica di Linz.

Concerti dal vivo
Ogni giorno ‚Äď dalle ore 20.00 negli spazi dell‚ÄôAuditorium dell‚ÄôEx-Cartiera Latina ‚Äď due concerti dal vivo, di cui molte prime nazionali, affiancheranno le installazioni sonore. Sul palco si esibiranno artisti di successo internazionale quali: Oren Ambarchi (Australia), Rashad Becker (Germania), Alvin Curran (Italia), Lucrecia Dalt (Colombia), , Eli Keszler (Stati Uniti), Herman Kolgen (Canada), David Maranha (Portogallo) & Will Guthrie (Australia) e Michael Vorfeld (Germania).

Laboratori
Il Festival ospiterà inoltre, sabato 13 e domenica 14, dalle 15.00 alle 18.00, due laboratori.
Il primo, dedicato alle nuove tecnologie applicate all’arte, è rivolto ad artisti, curiosi, appassionati e chiunque voglia avere una panoramica sugli impieghi di Arduino, scheda elettronica che riesce a rendere semplice ciò che una volta era complicato, permettendo a tutti di diventare piccoli inventori. Non sono richieste nozioni di programmazione.
Il secondo laboratorio invece, destinato a piccoli e grandi, è rivolto alla costruzione di strumenti musicali partendo da differenti materiali di riciclo.

EX-CARTIERA LATINA
Aprendo al grande pubblico spazi poco conosciuti come il complesso dell‚ÄôEx-Cartiera Latina, 90dB‚ÄďFestival Internazionale delle Arti Sonore si pone come obiettivo quello di promuovere e valorizzare il patrimonio architettonico e naturalistico della citt√†.
Il complesso, immerso nel Parco dell‚ÄôAppia Antica, √® una struttura unica nel suo genere, le cui prime testimonianze risalgono al 1061. Nel 1912 divenne uno dei pi√Ļ grandi stabilimenti per la produzione della carta, che smise di funzionare nella met√† degli anni Ottanta. Dal 1998 √® stata concessa al Parco Regionale dell'Appia Antica.
Durante tutte le giornate del Festival l’Ex-Cartiera Latina sarà aperta dalle ore 16.00 alle 24.00 (tranne giovedì 11, dalle 18.30 alle 24.00) con un’area relax e ristoro.

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Accessibile ai disabili


Herman Kolgen - Michael Vorfeld

2014-09-12

Parco dell'Appia antica

Concerti
Auditorium dell’Ex-Cartiera Latina
ore 20.00 ‚Äď concerto di Michael Vorfeld
ore 22.00 ‚Äď concerto di Herman Kolgen

Mostra di Sound Art e digital art
Visitabile dalle 16.00 alle 24.00

Artisti:
Tim Murray-Browne and the Music Hackspace Ensemble
Kathy Hinde
Velerio de Bonis e Giulio Colangelo
Jeremy Keenan
David Hochgatterer
Memo Akten
Edgardo Rudnitzky

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Oren Ambarchi - Rashad Becker

2014-09-11

Parco dell'Appia antica

Concerti
Auditorium dell’Ex-Cartiera Latina
ore 20.00 ‚Äď concerto di Rashad Becker
ore 22.00 ‚Äď concerto di Oren Ambarchi

Mostra di Sound Art e digital art
Sala Appia e Sala Nagasawa
ore 18.00-24.00

Artisti:
Tim Murray-Browne and the Music Hackspace Ensemble
Kathy Hinde
Velerio de Bonis e Giulio Colangelo
Jeremy Keenan
David Hochgatterer
Memo Akten
Edgardo Rudnitzky

Accessibile ai disabili

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Eli Keszler - Alvin Curran

2014-09-14

Parco dell'Appia antica

Concerti
Auditorium dell’Ex-Cartiera Latina
ore 20.00 Eli Keszler
ore 22.00 Alvin Curran

Mostra di Sound Art e digital art
Sala Appia e Sala Nagasawa
Visitabile dalle 16.00 alle 24.00

Artisti:
Tim Murray-Browne and the Music Hackspace Ensemble
Kathy Hinde
Velerio de Bonis e Giulio Colangelo
Jeremy Keenan
David Hochgatterer
Memo Akten
Edgardo Rudnitzky

Accessibile ai disabili

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Edoardo De Angelis

2014-09-06

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio
" Non ammazzate Anna √ɬ® un pensiero, l'offerta di un fiore. Per questa ragione viaggia leggero, fatto d'aria di pianoforte, di suono di parole, di sentimento di legni, pelli, metalli. Niente altro, niente pi√ɬĻ che lo accompagni. Il pensiero √ɬ® d'amore, costante, fermo nel tempo, vale per sempre ". Edoardo De Angelis



Edoardo De Angelis storico cantautore da molti identificato per la sua canzone "Lella", che racconta di un episodio di violenza sulla donna, ha raccolto alcune fra le sue pi√ɬĻ belle canzoni dedicate alla donna e ha dato vita a "Non ammazzate Anna", un cd (con, tra gli altri, Neri Marcor√ɬ®, Antonella Ruggero e Amedeo Minghi) ed un concerto nati dalla viva esigenza di dire basta alle tante violenze che le donne subiscono ormai quotidianamente. Al suo fianco sul palco due artisti protagonisti, anche individualmente, di percorsi artistici e musicali di spessore e prestigio: al pianoforte Primiano Di Biase, raffinato ed esperto compositore e pianista dell'area etno-jazz, componente della formazione dei Dire Straits Legends; alle percussioni, Marco Testoni, compositore e strumentista poliedrico, autore di musica per immagini.

Non solo bianco e nero

2014-09-09

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio
da un'idea di
Valerio Gallo Curcio
raccontata da
Gennaro Jaccarino e Lapo Mantelli

con
Orchestra G.A.M.E. di Alberto Giraldi

Quartetto 4TET di Daniele Cordisco
Daniele Cordisco chitarra
Antonio "caps" Capasso pianoforte, organo
Dario Rosciglione contrabbasso
Giovanni Campanella batteria




Il concetto di contaminazione estremamente vario e complesso viene affrontato in questo spettacolo anche attraverso la presenza di elementi scenici non esclusivamente musicali che cercheranno di spiegare, insieme ai brani proposti, le ragioni creative degli autori. Solista, per entrambi i gruppi, la giovane e splendida voce di Viviana Ullo. Conosciuta e apprezzata artista del panorama jazzistico italiano, reduce dalle recenti performance musicali del Caffeina JAZZUP Festival di Viterbo del quale ha, tra l'altro, cantato la sigla "Be Strong". Sar√ɬ† inoltre presente, con un'amichevole e preziosa partecipazione, Fabrizio De Rossi Re, compositore conosciuto e apprezzato in tutto il mondo per la realizzazione di musica sinfonica e lirica. La pratica e la conoscenza di diversi generi musicali, dalla tradizione colta al jazz, hanno condizionato in maniera determinante gli sviluppi della sua ricerca, orientata verso una ricognizione delle possibilit√ɬ† espressive e comunicative implicite nelle esperienze musicali pi√ɬĻ eterogenee. Con lui avremo modo di apprezzare un ulteriore "zona" della contaminazione jazzistica.

Jammin' Cantautori

2014-09-04

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio
Alessandro Orlando
Alessandro Orlando piano, voce
Valentino Cervini chitarra
Emanuele Triglia basso
Guglielmo Senatore batteria

Star Avenue
Davide Sambrotta piano, voce
Daniele Sambrotta batteria
Alberto Cari basso
Lorenzo Farotti chitarra

Too Human
Martina Cori voce
Corrado Filiputti chitarra
Daniel Mastrovito tastiere
Antonio Coronato basso
Dino Olivieri basso
Davide Savarese batteria

Cigno
Diego Cignitti voce, chitarra
Alessio Baldelli batteria
Giampaolo Angelucci basso




Alessandro Orlando
Personalità sopra le righe e con una vena di follia quella di Alessandro Orlando, che si racconta attraverso testi, luoghi e immagini suggestive.

Star Avenue
Formazione italo - statunitense nata nel 2009, una musica coinvolgente tra citazioni vintage e innovazioni di linguaggio.

Too Human
I Too Human sperimentano il progressive metal del nuovo millennio, con la voce straordinaria di Martina Cori e un inedito dialogo fra due bassi elettrici.

Cigno
Cantautore e chitarrista che convince sin dal primo ascolto per l'ironia, la poesia e la prospettiva delle sue storie, semplici e immediate: groove, rock, energia e un pizzico di malinconia blues.

Jammin' Jazz

2014-09-03

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio
Three For Play
Vittorio Solimene piano
Roberto Sanguigni basso
Alessio Baldelli batteria

Jazz It Up
Simone Colasante piano
Vincenzo Totta chitarra
Marco Bruno basso
Emanuele Shanti Colucci batteria


Saint Louis Jazz Combo
diretta dal M√ā¬į Antonio Solimene
Gianluca Massetti piano
Iacopo Schiavo chitarra
Marco Bruno basso
Moreno Maugliani batteria
Mauro Massei sax alto
Simone Pala sax tenore
Riccardo Nebbiosi sax baritono
Michele Fortunato trombone
tromba
Antonio Padovano, Chiara Orlando, Giuseppe Panico, Daniele Martinelli
voce
Alessia Tavian, Milena Nigro, Marta Marciano, Thomas Gabriele, Paolo Caiti, Lucia Mossa




Three For Play
Il carisma prorompente di Vittorio Solimene, un pianista straordinario di soli 16 anni, nuovo enfant prodige del jazz italiano.

Jazz It Up
Modern Jazz, elettronica, virtuosismo ed estro creativo estemporaneo in un energico quartetto.

Saint Louis Jazz Combo
Formazione giovane, leggera, dinamica e modulare, in stile con la mission di promozione dei nuovi talenti. Originale e innovativo il repertorio grazie agli arrangiamenti appositamente creati dagli allievi del corso di composizione e arrangiamento del Saint Louis. Sarà presentato un omaggio alla musica di Miles Davis per Coro e Combo.

Jammin' Rumours

2014-09-05

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio
Rumours, collettivo di musica elettronica contaminata nato spontaneamente all'interno del Saint Louis, sotto l'avveniristica guida del guru italiano Luca Spagnoletti.


Electro-Acoustic
Andrea Saffirio pianoforte
Armando Girolami live electronics

Skin Effect
Daniele Vantaggio (aka Seismal D) live electronics
Valerio Vantaggio batteria, percussioni

EBF - Electronic BalFolk
Valerio Rodelli organetto, live electronics

Pixfoil
Luca Spagnoletti live electronics
Fabio Barisani live video


Electro-Acoustic
Il jazz mainstream incontra le sonorità elettroniche in questa nuovissima performance di due giovani talenti del panorama romano.

EBF - Electronic BalFolk
Melodie e armonie in continuo movimento, atmosfere romantiche, incursioni circensi, realtà distorta, ritmi incalzanti.

Skin Effect
Nuovi oggetti sonori che si incontrano con l'acusmatico per aka Sesimal D, artista EMI e Cocoon di risonanza internazionale.

Pixfoil
PixFoil è l'"Avatar" di Luca Spagnoletti nelle sue varie reincarnazioni di musica elettronica. PixFoil può manifestarsi, secondo l'occasione, in varie formazioni o semplicemente "a solo", ma mantiene la sua natura sperimentativa, minimalista e glich.

Quidam - Cirque du Soleil

from 2014-10-22 to 2014-10-26

Palalottomatica

Il Cirque du Soleil presenta in Italia Quidam..

River Tracks

from 2014-07-07 to 2014-10-07


The Musical Box

2014-11-16

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Santa Cecilia
The Musical Box



I Genesis "rivivranno" per una sera all'Auditorium Parco della Musica di Roma con The Musical Box. La band canadese infatti, dopo il grande successo di pubblico ottenuto con il precedente tour "The Lamb Lies Down on Broadway", proporr√ɬ† dal vivo "Selling England by the Pound", uno dei capolavori dei Genesis che li ha resi famosi in tutto il mondo e che celebra il 40√ā¬į anniversario dalla data di pubblicazione. Nel 1973 i Genesis con la pubblicazione di "Selling England by the Pound" raggiunsero il culmine della propria creativit√ɬ† arrivando al successo globale con il tour del 1974 che li consacr√ɬ≤ come veri e propri innovatori delle esibizioni dal vivo.
I The Musical Box hanno recuperato lo show ricreando lo spettacolo cos√ɬ¨ come si presentava al momento della sua prima internazionale nel 1973 e come lo vide il pubblico italiano nel febbraio del 1974. Oggi tutto risulta perfetto, come se ci fossero i Genesis stessi sul palco. I The Musical Box non sono una cover band ma artisti a 360√ā¬į che si sono uniti per rendere un tributo ai Genesis, riportando alla luce negli ultimi 20 anni gli spettacoli del periodo con Peter Gabriel che va dal 1969 al 1975, il migliore secondo critica e pubblico.

Michele Zarrillo feat. Danilo Rea

2014-10-07

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi
Michele Zarrillo

feat.
Danilo Rea & Friends




E' un incontro tra jazz e canzone d'autore molto atteso quello che avverr√ɬ† all'Auditorium Parco della Musica tra uno dei pi√ɬĻ grandi interpreti della canzone italiana, Michele Zarrillo, e uno dei pi√ɬĻ importanti pianisti jazz italiani, Danilo Rea. Insieme a loro ci saranno artisti ospiti e amici che hanno condiviso il palco con i due artisti nel corso del tempo.

La carriera professionale di Michele Zarrillo inizia dalla vittoria al Festival di Sanremo del 1987 con il brano "La notte dei pensieri". Da allora il cantante si distingue sempre di pi√ɬĻ nel panorama musicale italiano per il particolare timbro di voce e le sue doti interpretative. Zarrillo scrive anche canzoni per molti interpreti tra cui Ornella Vanoni e Renato Zero. Tra suoi brani pi√ɬĻ noti "Strade di Roma", "Cinque Giorni", "L'elefante e la farfalla" ,"L'amore vuole amore", "Ragazza d'argento", "Una rosa blu", "Su quel pianeta libero". "L'acrobata", "Gli Angeli".

Danilo Rea riesce ad attirare l'attenzione degli ascoltatori soprattutto grazie alla grande versatilità e all'apertura musicale. La sua musica è ricca di sorprendenti momenti di improvvisazione di grande lirismo che trae la propria ispirazione dalla musica classica, dal pop italiano e dal "Great American Songbook". Non sorprende quindi che in Italia sia considerato come il grande poeta tra i musicisti di jazz e che sia diventato famoso suonando con molti cantautori e cantanti italiani tra cui Mina, Claudio Baglioni e Gino Paoli.

Alan Stivell Electric Band

2014-12-04

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli
Alan Stivell, alfiere della riscoperta della musica bretone, interprete eccelso di ballate e danze celtiche di sapore tradizionale, continua la sua esplorazione musicale originale, che fonde la tradizione dell'arpa celtica alle tradizioni di tutto il mondo e alla musica elettronica. Al pubblico della sala Sinopoli presenter√ɬ† i brani pi√ɬĻ noti di 40 anni di carriera artistica, iniziata con il leggendario concerto e album dal vivo Live a l'Olympia nel 1972.
Ad Alan Stivell, nome d'arte in bretone di Alain Cochevelou, si deve la rinascita e il rinnovamento della musica tradizionale bretone, che, a partire dagli anni '70, lo ha reso celebre nel mondo. Il suo nome è legato indissolubilmente all'arpa celtica, strumento del quale non solo è un virtuoso, ma che è letteralmente rinato con lui.
Il padre, Jord Cochevelou, legato alla cultura del suo paese di origine, la Bretagna, √ɬ® anche un valente musicista e liutaio e sogna la ricostruzione, attraverso lo studio di antiche testimonianze e disegni, di un'autentica arpa celtica, mitico strumento oramai dimenticato da secoli. Nel 1953 Jord realizza il sogno e offre la rinata arpa a suo figlio, di soli 9 anni, che gi√ɬ† suona l'arpa classica (e il pianoforte) come un vero enfant prodige. Nelle sue mani, l'arpa celtica torna a nuova vita. Nel 1955, all'et√ɬ† di undici anni, √ɬ® per la prima volta sul palco dell'Olympia e tuttora rimane l'artista pi√ɬĻ giovane esibitosi nel tempio della canzone francese, un record difficilmente battibile. Oltre ad apprendere la lingua bretone, Alan impara a suonare la bombarda e la cornamusa strumenti utilizzati nella musica tradizionale bretone. I membri di uno dei maggiori ensemble bretoni di musica tradizionale, il Bagad Bleimor, lo invitano a fare parte del gruppo come solista cedendogli praticamente il rango di leader: Alan Stivell ha 14 anni. La sua prima incisione discografica risale al 1959, con un primo 45 giri; seguiranno ventidue album, molti dei quali fanno parte della storia del folk revival mondiale.
La sua caratteristica non è la semplice riproposizione della musica tradizionale, ma il suo utilizzo per una nuova musica bretone. Nel 1971, Alan pubblica l'album Renaissance de la harpe celtique, totalmente strumentale. Accanto all'arpa celtica, compaiono anche le percussioni e la chitarra acustica affidata ad un virtuoso bretone, Dan Ar Braz. Nel 1972 Stivell torna all'Olympia: è il trionfo. Per l'occasione si fa accompagnare da musicisti di assoluto valore come lo stesso Dan Ar Braz, Gabriel Yacoub, futuro leader dei Malicorne e dal batterista còrso Michel Santangeli. L'album dal vivo registrato per l'occasione vende oltre un milione di copie.
Gi√ɬ† nel 1973 Alan √ɬ® considerato l'alfiere della rinata musica bretone (e celtica) e comincia ad essere noto in tutto il mondo. Lo stesso anno, va in tourn√ɬ©e negli Stati Uniti, in Canada e in Gran Bretagna, dove la celebre rivista musicale Melody Maker incorona il suo album Chemins de Terre come miglior album dell'anno. Nel 1980 si ha la svolta sinfonica con un album doppio che resta il pi√ɬĻ famoso: Symphonie Celtique. Con una formazione spiccatamente rock, un insieme di bombarde e cornamuse e un'orchestra sinfonica, Alan si fa accompagnare dalla cantante berbera Djourha e dal sitar del nepalese Narendra Bataju, allievo prediletto del grande Ravi Shankar. Il risultato √ɬ® un affresco musicale di inusitata bellezza. Seguono altri album e concerti in tutto il mondo. Nel 1995 pubblica Brian Boru (capo guerriero irlandese che sconfisse i Vichinghi): questo album segna il suo deciso ritorno alla musica pi√ɬĻ tradizionalmente celtica. Nel 1998 √ɬ® la volta del diciannovesimo album della lunghissima carriera di Alan Stivell, intitolato 1 Douar: nell'album compaiono Youssou N'Dour, il "re del ra√ɬĮ" algerino Khaled, Jim Kerr del gruppo scozzese Simple Minds e il grande Paddy Moloney dei Chieftains. Con quest'ultimo album, Alan intende dimostrare che le differenze di cultura e di lingua (bretone, inglese, wolof, arabo) sono le componenti fondamentali dell'umanit√ɬ†. Le ultime uscite includono il doppio cd Best Of (che comprende i brani pi√ɬĻ noti e la rimasterizzazione dell'album del 1972) e Emerald del 2009 il disco che segna il ritorno alla radici folk dell' album Chemins de Terre, che esplora canti tradizionali, fondendo le radici bretoni con le influenze di un viaggio intorno al mondo, dall'Africa all'Asia, a segnare un'altra tappa di un lungo originale viaggio musicale che continua.

St. Vincent

2014-11-16

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli
St. Vincent

special guest
TBA

Dopo la straordinaria esibizione di settembre scorso insieme a David Byrne nella Sala Santa Cecilia, la cantautrice rock St. Vincent, alias Annie Clark, torna da solista all'Auditorium Parco della Musica per presentare il suo quarto album "ST. VINCENT" uscito a febbraio ed acclamato dalla stampa di tutto il mondo come uno dei lavori pi√ɬĻ riusciti ed interessanti degli ultimi anni, secondo molti il disco della consacrazione che la conferma come una diva del rock. Il nuovo album mostra Annie Clark pi√ɬĻ sicura e avvincente che mai, con chitarre elettriche aggressive ed eterei arrangiamenti vocali che si uniscono ai sintetizzatori che dominano una sezione ritmica contagiosa e irrefrenabile.
"Sapevo che il groove era fondamentale per questo disco", dice Annie Clark dell'album che ha composto e lungamente provato ad Austin prima di andare a registrarlo in studio a Dallas. Per seguire la parte ritmica ha arruolato il batterista dei The Dap-Kings, Homer Steinweiss, e l'assiduo collaboratore McKenzie Smith dei Midlake, mentre per la produzione è tornata a John Congleton, per portare il potenziale sonoro che avevano appena iniziato a sprigionare con 'Strange Mercy' in territorio inesplorato. "Volevo fare un party album che si potesse però suonare a un funerale".
Il risultato √ɬ® il pi√ɬĻ avvincente lavoro di Annie Clark fino ad ora. "Bring Me Your Loves" √ɬ® una follia delirante, ma anche brani meno frenetici come "Severed Crossed Fingers" portano la sua inconfondibile firma, una miscela di bello e surreale. Al centro di tutta la sua musica, per√ɬ≤, si trovano grandi domande su ci√ɬ≤ che significa essere umani e il modo in cui cerchiamo di trovare un significato nelle nostre vite. "Regret" la cattura in un momento di grande vulnerabilit√ɬ†, mentre "I Prefer Your Love" potrebbe essere la pi√ɬĻ pura espressione di affetto che abbia mai scritto. "Digital Witness" affronta l'identit√ɬ† nell'era di Instagram, con Annie Clark che canta: "Se non posso mostrarlo / Se non riesci a vedermi / Qual √ɬ® il punto di fare qualcosa?" L'album segue l'ultima pubblicazione solista, 'Strange Mercy' del 2011, indicata come "uno degli album migliori dell'anno" dal New York Times e "un disco da ammirare" da Pitchfork. Il nuovo album "St. Vincent" consolida Annie Clark come una delle pi√ɬĻ creative e straordinarie chitarriste della sua generazione, dopo l'acclamata collaborazine del 2012 con David Byrne per il bellissimo album "Love This Giant".

Einst√ɬľrzende Neubauten Lament

2014-11-30

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Santa Cecilia
Gli Einst√ɬľrzende Neubauten sono attualmente in studio, per lavorare su un nuovo, eccezionale progetto. La storica band tedesca sta ultimando un'opera musicale ispirata dallo scoppio della Prima Guerra Mondiale, avvenuta esattamente 100 anni fa, che vedr√ɬ† la sua anteprima assoluta a Diksmuide, Belgio, il prossimo 8 novembre 2014. Per la realizzazione di queste nuove composizioni la band ha fatto ricorso al proprio ormai riconoscibilissimo approccio, da sempre esplicitamente legato alle tradizioni della "avant-garde".
Gli Einst√ɬľrzende Neubauten hanno iniziato una vasta ricerca di registrazioni audio risalenti al periodo 1914-16 dei prigionieri di guerra provenienti da tutto il mondo (registrate in uno dei primi grandi campi di internamento vicino a Berlino), che sono conservate negli archivi sonori della "Humboldt University" di Berlino e all'Archivio di radiodiffusione tedesco. Inoltre √ɬ® stato utilizzato anche materiale visionato e ascoltato presso il "Milit√ɬ§rhistorisches Museo" di Dresda. La forza del concerto sar√ɬ† l'associazione di due delle pi√ɬĻ antiche forme musicali, il "lamento" e il "mottetto" (opere di un compositore fiammingo del Rinascimento che fare con la storia biblica del figliol prodigo), le quali verranno incastonate all'interno delle registrazioni audio dei prigionieri di guerra. Inoltre la musica dei leggendari "Harlem Hell Fighters " - il primo battaglione di combattimento formato da truppe afro-americane, che hanno combattuto insieme per la prima volta durante la prima guerra mondiale quando gli americani li "prestarono" ai francesi come rinforzo - il cui valore fu riconosciuto solo postumo. Gli strumenti che utilizzeranno degli Einst√ɬľrzende Neubauten saranno come sempre molto particolari e innovativi. Principalmente pezzi di acciaio, voce, oggetti recuperati per caso, elettronica, oltre ad un ensemble d'archi. Quello in Sala Santa Cecilia non sar√ɬ† un concerto sulla Prima Guerra Mondiale, ma piuttosto una composizione, che si cristallizza dai temi correlati: "Erst muss man Platz schaffen, damit etwas Neues entstehen kann" ("Prima bisogna fare spazio, di modo che qualcosa di nuovo possa essere creato") Blixa Bargeld.

Raiz, Fausto Mesolella Dago Red

2014-10-29

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio
Raiz
Fausto Mesolella



Raiz, voce storica della dub band napoletana Almamegretta e Fausto Mesolella, chitarrista e produttore degli Avion Travel insieme per presentare un album autoprodotto di classici della canzone napoletana riletti e contaminati in modo assolutamente eclettico. Un disco funambolico che ruota intorno al gioco delle identità e al cosmopolitismo Dago Red, che potrebbe essere tradotto approssimativamente come "Il vino rosso del terrone", intendendo cioè il vino "rosso" degli immigrati d'origine italiana, perchè Dago era uno dei molti modi in cui, con un certo disprezzo, si potevano chiamare gli italiani d'America, è il titolo di una raccolta di racconti (e di un racconto in particolare) dello scrittore italo-americano John Fante e dovrebbe rendere benissimo l'atmosfera che si respira in questo lavoro.
"Ci piaceva molto l'idea del vino rosso paesano, quello che forse non è amato dai palati raffinati dei sommelier, ma che è forte, sincero ed inebriante. Abbiamo rivisto a nostro modo nove classici della canzone napoletana lasciando lo spazio aperto alla contaminazione con ciò che napoletano non è ma che altrettanto ci appartiene. In questo lavoro la nostra anima rock, soul, blues, reggae fa pace - o ci prova! - con l'altra sua parte, quella che appartiene alla canzone della terra dove siamo nati e cresciuti. Ecco come "a muntagna", la montagna di "Tu ca nun chiagne" diventa "the mountain" che scalano gli Who in "See me, Feel me" o l'emigrante di "Lacreme Napulitane" è lo stesso "Immigrant Punk" dei Gogol Bordello; alla "Carmela" di Sergio Bruni e Salvatore Palomba ad un certo punto parla Leonard Cohen ("I'm Your Man") e la guerra descritta in "O surdato Nnammurato" viene esorcizzata da "Give me Love" di George Harrison. Tutto scorre senza confini musicali, culturali ed ideologici: persino "Maruzzella" fa un bagno nel mediterraneo orientale e si reinventa in ebraico; un viaggio a ritroso in un Sanremo di metà anni 70 ci regala l'opportunità di ricantare Angela Luce e la sua "Ipocrisia". Questo disco è esattamente quello che siamo noi: due artigiani della canzone che propongono una visione della musica (e della vita) senza pregiudizi di nessun tipo". "Questo è un lavoro quasi psicoanalitico: - dicono i due artisti - cerca di guarire la schizofrenia di due musicisti cresciuti con la musica tradizionale napoletana da una parte e il rock, il blues, il reggae angloamericani dall'altra e rimettere insieme due parti altrettanto importanti della loro identità".
Raiz e Mesolella lavorano insieme da qualche anno e propongono un excursus eclettico tra canzone napoletana, rock, reggae con qualche suggestione etnica mediterranea. Chi ascolta si ritrova a fare un viaggio senza passaporto attraverso diverse anime musicali che finiscono con il trovare molti punti connessione. Una musica in cui coesistono con pari dignità anime diverse è anche vista dal duo come un'anticipazione dell'unica futura umanita' possibile: quella capace di conservare la differenza per favorire confronto, condivisione e crescita collettiva invece che come arma da brandire contro chi è "diverso".

Jack Savoretti Before the Storm

2014-11-08

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio
Jack Savoretti
Dirty Romances
Per la prima volta all'Auditorium Parco della Musica Jack Savoretti presenter√ɬ† le canzoni del suo ultimo album Before The Storm . Un album pieno di energie e di delicatezze inaspettate registrato con il gruppo che lo accompagna nei concerti, i Dirty Romances, rifinito negli storici studi di Abbey Road, a Londra. Un disco immediato, urgente, ma anche con una lunga storia alle spalle, in cui il musicista si e√Ć¬Ä allontanato da strade obbligate che potevano diventare vicoli ciechi. Con la sua voce ruvida, appassionata e struggente, Savoretti ammalia e rapisce incarnando alla perfezione la fisionomia del giovane cantautore. Con quest'album, il percorso artistico di Jack Savoretti ha trovato la libert√ɬ† da riferimenti troppo stretti, come per esempio quelli a Bob Dylan o a Damien Rice. Ora la sua voce e la sua attitudine parlano finalmente per loro stesse, svincolandosi dalle costrizioni del pop a ogni costo e dai clich√ɬ© di un genere prefissato. Le forme di canzoni come Not Worthy, Take Me Home o Vagabond sono tanto girovaghe quanto dirette, precise. Da un lato, disegnano l'appartenenza di Savoretti a un folk-rock del tutto personale, che cerca il suo equilibrio pi√ɬĻ intimo nella ballata e in un canto ruvido e tenerissimo, all'occorrenza; dall'altro, non si negano l'attenzione per il blues, per il soul, per una melodia che riesca a tenere il ritmo di un brano senza cedimenti. Il senso del viaggio e√Ć¬Ä la costante di "Before The Storm", che sia sentimentale o intimo (Crazy Fool, Lifetime), solare o cupo (Knock Knock, For The Last Time). Sostenuto da un tappeto sonoro ammaliante, fatto di chitarre elettriche e acustiche, di tastiere retroattive, di armoniche quasi evanescenti, finisce per raccontare una serie di storie memorabili, legate inestricabilmente tra di loro. Una narrazione con il ritmo del rock'n'roll e con il magnetismo della poesia, per superare qualsiasi tempesta. L'album √ɬ® arrivato nel 2013 al primo posto nella classifica degli album indie in UK cos√ɬ¨ come i
singoli Knock Knock e Not Worthy sono entrati rispettivamente nelle prime posizioni della classifica dei singoli indie in UK. L'album ottiene un forte successo dalla critica inglese guadagnandosi 4 stelle dai critici del Daily Express e The Independent.

Jack Savoretti Before the Storm

2014-11-08

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio
Jack Savoretti
Dirty Romances
Per la prima volta all'Auditorium Parco della Musica Jack Savoretti presenter√ɬ† le canzoni del suo ultimo album Before The Storm . Un album pieno di energie e di delicatezze inaspettate registrato con il gruppo che lo accompagna nei concerti, i Dirty Romances, rifinito negli storici studi di Abbey Road, a Londra. Un disco immediato, urgente, ma anche con una lunga storia alle spalle, in cui il musicista si e√Ć¬Ä allontanato da strade obbligate che potevano diventare vicoli ciechi. Con la sua voce ruvida, appassionata e struggente, Savoretti ammalia e rapisce incarnando alla perfezione la fisionomia del giovane cantautore. Con quest'album, il percorso artistico di Jack Savoretti ha trovato la libert√ɬ† da riferimenti troppo stretti, come per esempio quelli a Bob Dylan o a Damien Rice. Ora la sua voce e la sua attitudine parlano finalmente per loro stesse, svincolandosi dalle costrizioni del pop a ogni costo e dai clich√ɬ© di un genere prefissato. Le forme di canzoni come Not Worthy, Take Me Home o Vagabond sono tanto girovaghe quanto dirette, precise. Da un lato, disegnano l'appartenenza di Savoretti a un folk-rock del tutto personale, che cerca il suo equilibrio pi√ɬĻ intimo nella ballata e in un canto ruvido e tenerissimo, all'occorrenza; dall'altro, non si negano l'attenzione per il blues, per il soul, per una melodia che riesca a tenere il ritmo di un brano senza cedimenti. Il senso del viaggio e√Ć¬Ä la costante di "Before The Storm", che sia sentimentale o intimo (Crazy Fool, Lifetime), solare o cupo (Knock Knock, For The Last Time). Sostenuto da un tappeto sonoro ammaliante, fatto di chitarre elettriche e acustiche, di tastiere retroattive, di armoniche quasi evanescenti, finisce per raccontare una serie di storie memorabili, legate inestricabilmente tra di loro. Una narrazione con il ritmo del rock'n'roll e con il magnetismo della poesia, per superare qualsiasi tempesta. L'album √ɬ® arrivato nel 2013 al primo posto nella classifica degli album indie in UK cos√ɬ¨ come i
singoli Knock Knock e Not Worthy sono entrati rispettivamente nelle prime posizioni della classifica dei singoli indie in UK. L'album ottiene un forte successo dalla critica inglese guadagnandosi 4 stelle dai critici del Daily Express e The Independent.

Notti d'estate a Castel Sant'Angelo - Programma musicale del mese di settembre

from 2014-09-03 to 2014-09-07

Museo Nazionale di Castel Sant'Angelo, Terrace of Castel Sant'Angelo


Notti d'estate a Castel Sant'Angelo - Programma musicale del mese di agosto

from 2014-08-01 to 2014-08-31

Museo Nazionale di Castel Sant'Angelo, Terrace of Castel Sant'Angelo


Anastacia

2014-10-29

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Santa Cecilia
Anastacia



Anastacia torna in Italia con con "Resurrection", il primo album di brani inediti di Anastacia da "Heavy Rotation" del 2008, il suo sesto in assoluto. Anastacia ha venduto, nella sua carriera, oltre 30 milioni di dischi.
Il mondo è pieno di cantanti che sanno farsi ascoltare, scrivere una canzone godibile e proporre un sound accattivante. Ma ci sono veramente pochissimi artisti che possiedono quel tono assolutamente inconfondibile che riconoscerai all'istante, senza alcuna ombra di dubbio. Quella voce che ti cattura, che ti fa venire i brividi: piena di anima, vibrante, quel tipo di voce che solo le vere star possiedono...questa è ANASTACIA!

Notti Romane al Teatro di Marcello - I Concerti del Tempietto

from 2014-07-03 to 2014-10-05

Chiostro di Campitelli


Lodovica Comello World Tour

2015-02-01

Auditorium Conciliazione


Gilberto Gil in concerto

2014-10-24

Auditorium Conciliazione


Pure a Natale Semo o nun Semo

from 2014-12-18 to 2015-01-06

Teatro Ambra Jovinelli - Piccolo Jovinelli

Di Nicola Piovani, musiche di Ensamble Aracoeli, con P.Ingrosso, D. Pandimiglio, C.Proietti, R.Siniscalchi, M.Wertmuller, Compagnia della Luna.
Per informazioni 06 83082620-06 83082884.

Giuseppe Fiorello

from 2015-01-22 to 2015-02-01

Teatro Ambra Jovinelli - Piccolo Jovinelli

Con Giuseppe Fiorello, compagnia Nuovo Teatro e IBLA film.
Per informazioni 06 83082620-06 83082884.

Fabi - Silvestri - Gazzè

2014-11-18

Palalottomatica


Cesare Cremonini

2014-11-11

Palalottomatica


Nino D'Angelo in concerto - Anni 80 e non solo...

2014-11-08

Auditorium Conciliazione


Alessandro Mannarino presenta Al Monte

2014-09-11

Centrale del Tennis

Presentato da Centrale Live.
Con il suo nuovo lavoro ''Al Monte'', Mannarino affronta un nuovo viaggio dove l'uomo √® ancora una volta al centro. ¬ęAl Monte ci vanno i Santi e i Briganti, i rivoluzionari e gli asceti. E' un luogo sicuro, perch√© libero da recinti e da bandiere, da costruzioni e campi ordinati, e di notte ci si pu√≤ nascondere da ci√≤ che non √® umano¬Ľ..

La Dolce Vita: The Music of Italian Cinema

2014-09-26

Centrale del Tennis

Con Royal Philarmonic Orchestra con molti Special Guest, presentato da Centrale Live, dirige S. Mercurio.
Un evento unico nel suo genere, un omaggio alle colonne sonore di indimenticabili film che, dopo le due date dell'Avery Fisher Hall di New York..

Il Barbiere di Siviglia - i Virtuosi dell'Opera di Roma

from 2014-09-05 to 2014-11-28

Teatro Salone Margherita


La Traviata - i Virtuosi dell'Opera di Roma

from 2014-09-01 to 2014-11-30

Teatro Salone Margherita


La Traviata - i Virtuosi dell'Opera di Roma

from 2014-06-01 to 2014-08-30

Teatro Salone Margherita


Stromae

2014-12-17

Palalottomatica


Kasabian

2014-10-31

Palalottomatica


"...En recuerdo" Tribute to Piazzolla

2014-09-27

Museo di Roma in Trastevere

Dopo la lusinghiera messe di consensi riscossa lo scorso anno, la rassegna concertistica Museicalmente rinnova il suo intento di avvicinare un largo strato di pubblico alla musica di qualità.

La rassegna si svolge in quattro dei pi√Ļ suggestivi musei capitolini: il Museo Napoleonico, la Galleria di Arte Moderna, il Museo di Roma in Trastevere e il Museo di Roma-Palazzo Braschi aprono le loro porte ad una collaborazione volta a promuovere una sinestesia tra ci√≤ che si vede (le opere conservate nei diversi musei) e quello che si sente (i programmi proposti dagli artisti invitati) attraverso un percorso di concerti pensati espressamente in sintonia con i musei ospitanti.

"...En recuerdo" tribute to Piazzolla
Roma Termini Orchestra


Rococò a Versailles

2014-11-22

Museo di Roma - Palazzo Braschi

Dopo la lusinghiera messe di consensi riscossa lo scorso anno, la rassegna concertistica Museicalmente rinnova il suo intento di avvicinare un largo strato di pubblico alla musica di qualità.

La rassegna si svolge in quattro dei pi√Ļ suggestivi musei capitolini: il Museo Napoleonico, la Galleria di Arte Moderna, il Museo di Roma in Trastevere e il Museo di Roma-Palazzo Braschi aprono le loro porte ad una collaborazione volta a promuovere una sinestesia tra ci√≤ che si vede (le opere conservate nei diversi musei) e quello che si sente (i programmi proposti dagli artisti invitati) attraverso un percorso di concerti pensati espressamente in sintonia con i musei ospitanti.

Rococò a Versailles
Ensemble Labirinto Armonico

Altri concerti al Museo di Roma nell'ambito della rassegna Museicalmente 2014:

- 13 dicembre ore 18.00:    La voce √® una cosa meravigliosa
- 14 dicembre ore 18.00:    Tra Classicismo e Romanticismo


La voce è una cosa meravigliosa

2014-12-13

Museo di Roma - Palazzo Braschi

Dopo la lusinghiera messe di consensi riscossa lo scorso anno, la rassegna concertistica Museicalmente rinnova il suo intento di avvicinare un largo strato di pubblico alla musica di qualità.

La rassegna si svolge in quattro dei pi√Ļ suggestivi musei capitolini: il Museo Napoleonico, la Galleria di Arte Moderna, il Museo di Roma in Trastevere e il Museo di Roma-Palazzo Braschi aprono le loro porte ad una collaborazione volta a promuovere una sinestesia tra ci√≤ che si vede (le opere conservate nei diversi musei) e quello che si sente (i programmi proposti dagli artisti invitati) attraverso un percorso di concerti pensati espressamente in sintonia con i musei ospitanti.

La voce è una cosa meravigliosa
Natalia Valli Miklachevskaia - soprano

Altri concerti al Museo di Roma nell'ambito della rassegna Museicalmente 2014:

- 14 dicembre ore 18.00:    Tra Classicismo e Romanticismo


Tra Classicismo e Romanticismo

2014-12-14

Museo di Roma - Palazzo Braschi

Dopo la lusinghiera messe di consensi riscossa lo scorso anno, la rassegna concertistica Museicalmente rinnova il suo intento di avvicinare un largo strato di pubblico alla musica di qualità.

La rassegna si svolge in quattro dei pi√Ļ suggestivi musei capitolini: il Museo Napoleonico, la Galleria di Arte Moderna, il Museo di Roma in Trastevere e il Museo di Roma-Palazzo Braschi aprono le loro porte ad una collaborazione volta a promuovere una sinestesia tra ci√≤ che si vede (le opere conservate nei diversi musei) e quello che si sente (i programmi proposti dagli artisti invitati) attraverso un percorso di concerti pensati espressamente in sintonia con i musei ospitanti.

Tra Classicismo e Romanticismo
Europe Trio - flauto, violoncello, pianoforte


Quanto sei bella Roma

2014-11-15

Museo di Roma - Palazzo Braschi

Dopo la lusinghiera messe di consensi riscossa lo scorso anno, la rassegna concertistica Museicalmente rinnova il suo intento di avvicinare un largo strato di pubblico alla musica di qualità.

La rassegna si svolge in quattro dei pi√Ļ suggestivi musei capitolini: il Museo Napoleonico, la Galleria di Arte Moderna, il Museo di Roma in Trastevere e il Museo di Roma-Palazzo Braschi aprono le loro porte ad una collaborazione volta a promuovere una sinestesia tra ci√≤ che si vede (le opere conservate nei diversi musei) e quello che si sente (i programmi proposti dagli artisti invitati) attraverso un percorso di concerti pensati espressamente in sintonia con i musei ospitanti.

Quanto sei bella Roma
Romabarocca Ensemble

Altri concerti al Museo di Roma nell'ambito della rassegna Museicalmente 2014:

- 22 novembre ore 18.00:    Rococ√≤ a Versailles
- 13 dicembre ore 18.00:    La voce √® una cosa meravigliosa
- 14 dicembre ore 18.00:    Tra Classicismo e Romanticismo


Sarah Jane Morris Bloody Rain

2014-10-07

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli
Sarah Jane Morris voce
Henry Thomas basso elettrico
Tim Cansfield chitarra
Tony Remy chitarra
Suntou Susso kora
John Eacott tromba
Adriano Adewale percussioni
Martyn Barker batteria


Sarah Jane Morris sarà in concerto per la prima volta all'Auditorium Parco della Musica per presentare il nuovo progetto musicale Bloody Rains, una celebrazione della vita ispirata alla musica africana. Sarah Jane Morris è un grande nome della musica mondiale che, fin dai tempi in cui era corista nei Communards di Jimmy Sommerville, ha saputo imporsi con uno stile sofisticato e con produzioni importanti che nel tempo hanno spaziato dal pop al blues, fino al jazz e al soul. Da sempre ispirata dal suo idolo Billie Holiday, i suoi lavori sono stati spesso frutto dell'amicizia e della collaborazione con Marc Ribot e della passione per alcuni grandi interpreti del passato come John Lennon, Leonard Cohen e Marvin Gaye.
La storia musicale di Sarah Jane Morris è stata fortemente influenzata dai ritmi e dalle melodie africane, infatti nei primi anni '80 si esibì con la band ghanese Fufu and Light Soup e con la band afro caraibica The Republic. Negli ultimi anni le canzoni scritte con Tony Remy, Dominic Miller e Martyn Barker hanno un legame con l'Africa sia nei testi, che nelle melodie e nei ritmi. Tutte le canzoni sono state scritte con i collaboratori di sempre e i testi affrontano diverse tematiche sociali e umane.

Centrale Live

from 2014-06-01 to 2014-08-31

Centrale del Tennis

Musica, teatro, comicit√†: i pi√Ļ grandi artisti del panorama nazionale e internazionale si danno appuntamento nella Capitale per un cartellone unico nel suo genere, proprio come la location scelta per ospitare la rassegna estiva romana giunta quest‚Äôanno alla sua seconda edizione. La splendida cornice del Foro Italico si trasforma nuovamente in palcoscenico di prestigio per artisti di fama, tra cui Maurizio Battista, Leonard Cohen, Sting, Pino Daniele and friends, Morcheeba, Cesare Cremonini, Nek, Carlos Santana, Maurizio Battista, Ale & Franz, Enrico Ruggeri.


New Year Concert Great opera meets Ballet in Rome - Opera in Roma

from 2014-12-31 to 2015-01-01

Evangelica Valdese


Baroque and Ballet: The four seasons by Antonio Vivaldi - Opera in Roma

from 2014-10-05 to 2014-11-30

Evangelica Valdese

In the Waldensian Evangelical Church the Orchestra “Opera in Roma” creates a special atmosphere and gives the impression of an authentic concert of the baroque era. Music is the backdrop to the dancers who perform in magnificent historical costumes.

ANTONIO VIVALDI
Concerto in do maggiore per oboe, archi e continuo RV 450.

ALESSANDRO MARCELLO
Concerto in re minore per oboe, archi e continuo

ANTONIO VIVALDI
THE FOUR SEASONS Op. 8

CAST
Oboe Soloist : Marco Corsini
Violino soloist: Elvin Dhimitri
Dancers: Borana Qirjazi, Antonio Agliano
Choreography  Minea De Mattia
Orchestra “ Opera in Roma” .


Opera and Ballet: The great opera en pointe - Opera in Roma

from 2014-08-02 to 2014-12-16

Evangelica Valdese

Great Opera singers, two ballet dancers and a prestigious quartet. The most suggestive Opera Arias by  Verdi, Puccini and other renowned composers, performed by masterful soprano, tenor and baritone voices, are enriched by charming choreographies featuring dancers from Rome’s Opera and Ballet Academy. The melodies of a Chamber Ensemble, consisting of oboe, strings and piano, will delight the public with the magic of Opera and Ballet.

Program A  ( every Tuesday)

La Traviata, Preludio Atto I, Follie!...follie!... Sempre libera degg’io, Cabaletta Oh mio rimorso!... Oh infamia, Giuseppe Verdi.
Le Nozze di Figaro, Non più andrai, farfallone amoroso, Wolfang Amadeus Mozart.
La Bohème, O soave fanciulla, Che Penna Infame, Giacomo Puccini.
La Gioconda, Danza delle Ore, Amilcare Ponchielli.
Madama Butterfly, Un bel di vedremo, Giacomo Puccini.
Il Barbiere di Siviglia, Largo al factotum della città, Giacomo Rossini.
Lo Schiaccianoci, Valzer dei fiori, Pëtr II’ińć ńĆajkovskij
Rigoletto, La donna è immobile, Sì, Vendetta, Tremenda Vendetta!, Giuseppe Verdi.
Norma, Casta Diva, Vincenzo Bellini
L’elisir D’amore, Una furtiva lagrima, Gaetano Donizetti.
Carmen, Entreact IV Atto, L’Amour est un oiseau rebelle… Habanera, Votre toast,je peux vous-le rendre…Toreador, George Bizet.

Program B  ( every Saturday)
La Bella Addormentata, Valzer, Pëtr II’ińć ńĆajkovskij.
L’elisir D’amore, Quanto amore ed io spietata, Gaetano Donizetti.
Il Trovatore, Di quella pira, Giuseppe verdi.
Giselle, Paesani, Adolphe-Charles Adam.
Don Giovanni, Madamina il catalogo è questo, Wolfang Amadeus Mozart.
Tosca, Vissi d’arte, E lucean le stelle, Giacomo Puccini.
Rigoletto, Figlia! Mio padre!, Giuseppe Verdi.
Il lago dei cigni, La morte del cigno, Pëtr II’ińć ńĆajkovskij.
La Traviata, Dei miei bollenti spiriti, Giuseppe Verdi.
La Bohème, Quando men vò, Giacomo Puccini.
Don Quixote, Il matrimonio, Léon Minkus.
Don Pasquale, Bella siccome un angelo, Gaetano Donizetti.
Aida, Celeste Aida, Balletto dei piccoli schiavi mori, Giuseppe Verdi.
Il Barbiere di Siviglia, Ah,qual colpo inaspettato…zitti…zitti…, Gioacchino Rossini.

Cast
Soprano,  Roberta Polverini
 Tenor, Emil Alekperov
 Baritone, Maurizio Zanchetti
 Dancers, Borana Qirjazsi, Michaela Giada Ventura, Antonino Agliano`, Massimo Bartucci.
 Choreography, Minea De Mattia.


La Traviata: complete opera with orchestra, chorus and ballet - Opera in Roma

from 2014-03-07 to 2014-12-30

Evangelica Valdese

The Opera Academy Orchestra and Danza di Roma will take you through the captivating realty of the most famous Opera in the world, “La Traviata”,  in full version with costumes and scenery, Orchestra choir, singers, soloists and dancers. The innovative introduction with the danced parts, as foreseen by the  original score by G. Verdi, a unique element in this version.

LA TRAVIATA, OPERA IN THREE ACTS.

MUSIC BY GIUSEPPE VERDI
LIBRETTO BY FRANCESCO MARIA PIAVE

Cast
Violetta,  Soprano,  Roberta Polverini
Alfredo Germont, Tenor, Emil Alekperov
Giorgio Germont, Baritone, Maurizio Zanchetti
Flora Bervoix, Annina, Soprano, Maria De Giglio
Gastone, Visconte di Létorièrs, Tenor, Domenico Venturini
Barone Douphol, Baritone, Leo Civati
Marchese D’Obigny/ Dottor Grenvil, Bass, Siolvano Arcadi
Un commissionario, Bass, Luca Renzetti
Giuseppe, Servo di Violetta, Tenor, Antonio Ascani
Matador, Dancer, Antonio Agliano
Zingarella, Dancer, Borana Qirjazi.

Conductor  Maestro: Americo Caretti.
Choreography : Minea De Mattia.
Choir Conductor: Antonio Ascani
Scenes and costumes: OPERA IN ROMA.


I Concerti al Quirinale nella Cappella Paolina 2014

from 2014-01-12 to 2014-12-31

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