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Rome hôtel offre spéciale
Abbiamo soggiornato una sola notte in questo Hotel. Gli ambienti sono puliti, il personale molto cordiale e una colazione abbondante sulla terrazza panoramica. Lo consigliamo e sicuramente appena ce n ..by GuestReview"




 

Common Places. German Painters in Rome in the XVIII and XIX centuries

from 2014-10-29 to 2015-03-08

Museo di Roma - Palazzo Braschi

The exhibition presents a selection of eighty artworks made between the mid-eighteenth century and the mid-nineteenth century by German artists who lived and worked in Italy, nad it is part of a series of shows that began in 2012 and in 2013 with two exhibitions dedicated to the French and British painters working in Rome.

Between the eighteenth and nineteenth centuries German people fed a genuine passion for Rome and its antiquities, the light of the Mediterranean city, as well as for its countryside, its people and its ancient surrounding villages.

The exhibition "German Painters in Rome in the XVIII and XIX centuries" is the last of the series "Common Places" started in 2012 and in 2013 with two exhibitions dedicated to French and British painters. The show, hosted by the Museo di Roma - Palazzo Braschi, is promoted by the Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico – Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali and it is curated by Simonetta Tozzi. Organization and museum services are provided by Zètema Progetto Cultura. The catalogue, which also features the works exhibited in the two previous exhibitions, is printed by Campisano editore.

The exhibition presents a selection of about 80 artworks, all from the rich collection of prints and drawings of the Museum of Rome, a very large collection that is on display in rotation in order to protect them. Alternate views of the Roman Forum and the Colosseum, Villa Borghese, Castel Sant'Angelo and the Milvian Bridge, but also views of the countryside, Nemi, Tivoli and Lake Albano.


Common Places. German Painters in Rome in the XVIII and XIX centuries

from 2014-10-30 to 2015-03-08

Museo di Roma - Palazzo Braschi

The exhibition presents a selection of eighty artworks made between the mid-eighteenth century and the mid-nineteenth century by German artists who lived and worked in Italy, nad it is part of a series of shows that began in 2012 and in 2013 with two exhibitions dedicated to the French and British painters working in Rome.

Between the eighteenth and nineteenth centuries German people fed a genuine passion for Rome and its antiquities, the light of the Mediterranean city, as well as for its countryside, its people and its ancient surrounding villages.

The exhibition "German Painters in Rome in the XVIII and XIX centuries" is the last of the series "Common Places" started in 2012 and in 2013 with two exhibitions dedicated to French and British painters. The show, hosted by the Museo di Roma - Palazzo Braschi, is promoted by the Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico – Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali and it is curated by Simonetta Tozzi. Organization and museum services are provided by Zètema Progetto Cultura. The catalogue, which also features the works exhibited in the two previous exhibitions, is printed by Campisano editore.

The exhibition presents a selection of about 80 artworks, all from the rich collection of prints and drawings of the Museum of Rome, a very large collection that is on display in rotation in order to protect them. Alternate views of the Roman Forum and the Colosseum, Villa Borghese, Castel Sant'Angelo and the Milvian Bridge, but also views of the countryside, Nemi, Tivoli and Lake Albano.


La Repubblica di San Marino si presenta

from 2014-10-23 to 2014-11-09

Complesso del Vittoriano


La Luce di Prometeo

from 2014-10-23 to 2015-01-23

Spazio Porta Mazzini


Giuliano Vangi. Opere 1994-2014

from 2014-10-19 to 2015-01-18

MACRO Testaccio

Un viaggio nel cuore dell’uomo e nel destino della forma plastica. Ecco il senso profondo della grande mostra di Giuliano Vangi. Ne saranno protagoniste ventisei sculture, molte delle quali di grandi dimensioni ed una trentina di disegni che presenteranno un Vangi sorprendente, rivolto alle ultime generazioni con la sua potente riflessione scultorea sul rapporto uomo/natura/società, anche in termini di violenza e prevaricazione.

La mostra è a cura di Gabriele Simongini con l’allestimento progettato da Mario Botta e l’organizzazione dello Studio Copernico di Milano.

La mostra punta soprattutto sulle sue opere degli ultimi dieci-undici anni, ben 24 sulle 26 complessivamente esposte, oltre ai disegni. Di queste, tredici sculture sono state realizzate nel 2014, alcune delle quali appositamente per MACRO Testaccio. 

A proposito dell’attualità della sua ricerca, l’artista toscano si può considerare  un antesignano di quella linea della scultura incentrata sul corpo umano che è stata celebrata poche settimane fa nella Hayward Gallery-Southbank Centre di Londra con la mostra “The Human Factor: The Figure in Contemporary Sculpture”, curata da Ralph Rugoff.

Eccezionalmente l'esposizione sarà arricchita dall’allestimento di un grande architetto come Botta, che da tempo segue il lavoro di Vangi.

Fra i lavori esposti spiccano bronzi di dimensioni eccezionali come “Veio” (2010), due imponenti graniti (“Persona” e “Ulisse”), una scultura di impatto sconvolgente sul tema tragico e quanto mai attuale della decapitazione come “C’era una volta” (2005), un ciclo inedito di grandi opere a due facce, che fanno dialogare scultura e pittura (“La bruma del mattino”, “L’uomo”, “L’uomo che corre”, tutte del 2014), tre marmi bianchi sul rapporto donna-mare (2014), la bellissima “Ragazza con capelli biondi” (2014), in legno di tiglio dipinto e il bronzo "2011", di un realismo impressionante, con uno dei tanti "indignados" che dalla Spagna diedero il la ad un travolgente movimento di protesta internazionale.   

In mostra sarà proiettato un documentario dedicato a Giuliano Vangi e realizzato da Raffaele Simongini.


Pasolini - Mostra di Davide Toffolo

from 2014-11-01 to 2014-11-30

Teatro del Lido di Ostia


36° Mostra di minerali, fossili e conchiglie

from 2014-12-06 to 2014-12-07

Ergife Palace


I funghi e il bosco - visite guidate nel modo dei funghi

from 2014-10-25 to 2014-10-26

Semenzaio di S. Sisto


Contemporanea Mente

from 2014-10-11 to 2015-02-15

GNAM - Galleria Nazionale d'Arte Moderna e contemporanea


Solo

from 2014-10-25 to 2014-11-07

Associazione Culturale WSP Photography


Contestualmente 5

from 2014-10-21 to 2014-10-28

Monogramma Arte Contemporanea


Sante Monachesi. Opere 1930-1990

from 2014-10-13 to 2014-12-02

Galleria del Cortile - Archivio Sante Monachesi


Primo Premio d'Arte Leonardo de Magistris. Gli artisti finalisti

from 2014-10-20 to 2014-10-31

Collezione Saman galleria d'arte


I Marguttiani ricordano Federico, Giulietta, i Mastroianni e... i loro cari amici

from 2014-09-25 to 2014-10-31

Antico Caffé Ruschena


T.R.I.P. Travel Routes in Photography

from 2014-10-19 to 2014-12-18

Museo Nazionale Romano - Terme di Diocleziano


1944-2014: i 70 anni della SIOI. Palazzetto Venezia racconta la storia della politica estera italiana

from 2014-10-21 to 2014-12-10

Palazzo Venezia


Fantascienza. 1950-1970 L’iconografia degli anni d’oro

from 2014-10-15 to 2014-11-23


Apa, l’etrusco sbarca a Roma

from 2014-10-23 to 2015-02-22

Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia


“Homo Versus. Ernesto Guevara de la Serna (Interpretazione - con arte visiva)” di Marisa Muzi

from 2014-10-21 to 2014-10-27

Città dell'altra economia


Silvia Giambrone

from 2014-11-01 to 2014-11-30

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sound Corner
Alessandro Facente
presenta

Silvia Giambrone
Mamma
2009, 1'13” loop
Sound Corner è un’installazione sonora permanente collocata nello spazio di passaggio tra il foyer della Sala Petrassi e il Teatro Studio Borgna: un angolo del suono con una programmazione periodica mensile destinata ad accogliere brani sonori di artisti sempre diversi, proposti di volta in volta da curatori, artisti e istituzioni.

Per Sound Corner, Silvia Giambrone presenta il lavoro Mamma, una composizione sonora costruita sulla voce. In un cerchio infinito di rimandi, le voci di quattro donne di generazioni diverse si compenetrano l’una nell’altra. Ogni donna invoca la propria madre ottenendo in risposta un'altra invocazione.

Augustin Maurs

from 2014-11-26 to 2014-11-28

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - AuditoriumArte




La mostra di Augustin Maurs è il quinto appuntamento di “One Space / One Sound”, il progetto espositivo della Fondazione Musica per Roma dedicato all’arte del suono per lo spazio AuditoriumArte.
Se la musica è tradizionalmente organizzata tramite parametri quantificabili, è evidente tuttavia che l’essenza stessa del tempo non è quantificabile. Emersa nel 19° secolo, la nozione di “tempo rubato” evoca esattamente l’essenza transitoria e non misurabile dell’atto musicale. Come unione musicale tra tempo e spazio il “rubato” è intrinsecamente singolare e irriproducibile. Si oppone alla sincronizzazione che è proprio ciò che permette alla musica di essere riprodotta. Tempo Rubato indaga quest’idea del “rubato” con suono, segni e movimento attraverso la combinazione di tracce sonore elettroniche, musica live e un collage di partiture. Una serie di sessioni musicali e di attività si succederanno durante i tre giorni dell’evento, in preparazione alla celebrazione di un anniversario ancora non annunciato l’ultimo giorno della mostra, il 28 novembre.

Talismani e altri oggetti straordinari

from 2014-10-17 to 2014-11-07

Le Cinque Lune


Baroque Brutal – 4 artiste a Roma

from 2014-10-22 to 2014-11-30

Accademia d'Ungheria - Palazzo Falconieri


Desaturare il paesaggio

from 2014-10-16 to 2014-10-25

Exp'Ostia


Jan Fabre. Do we feel with our brain and think with our heart?

from 2014-10-14 to 2014-11-30

Magazzino d'Arte Moderna


Jan Fabre. E' il cervello la parte più sexi del corpo ?

from 2014-10-15 to 2014-11-28

RAM radioartemobile


L’Aquila forever - 99 rintocchi per la resurrezione - Onna nel cuore

from 2015-01-07 to 2015-01-10

Museo Fondazione Venanzo Crocetti


IL POSTINO. Salina, la metafora della poesia

from 2014-10-20 to 2014-11-21

La Nuova Pesa Centro per l'arte contemporanea


L’Aquila forever - 99 rintocchi per la resurrezione - Onna nel cuore

from 2014-11-29 to 2014-12-13

Centro culturale San Basilio "Aldo Fabrizi"


Artisti dell’Ottocento: Temi e Riscoperte

from 2014-11-07 to 2015-06-14

Galleria d'Arte Moderna di Roma Capitale

Le collezioni della Galleria d’Arte Moderna di Roma Capitale sono protagoniste di questa importante esposizione che contempla un folto gruppo di opere di artisti dell’Ottocento. Si tratta di pezzi di estremo interesse, in parte mai esposti e sconosciuti al pubblico.
Nell’ambito di questo evento, è previsto un “focus” di due sale incentrato sulla produzione - sia scultorea che grafica - del napoletano Vincenzo Gemito.


La collezione Gemito

from 2014-11-07 to 2015-03-01

Galleria d'Arte Moderna di Roma Capitale

Nell’ambito della mostra Artisti dell'Ottocento: temi e riscoperte, è previsto un “focus” di due sale incentrato sulla produzione - sia scultorea che grafica - del napoletano Vincenzo Gemito (1852 - 1929), del quale la Galleria possiede una ricca e importante raccolta.


Séroux d’Agincourt. Vita ed opere

from 2014-09-23 to 2015-01-23

Biblioteca Hertziana


Il lungo viaggio

from 2014-10-10 to 2014-10-24

Complesso di Vicolo Valdina


Fotografie dall'Archivio Collezione Garzia

from 2014-10-18 to 2014-10-24

Associazione Culturale Romart


Sogni di carta. Fai della tua vita un sogno, e di un sogno, una realtà

from 2014-10-20 to 2014-11-28

Antonio Baldini - Biblioteca Statale


La mia Asia. Retrospettiva di un viaggio mai interrotto

from 2014-10-23 to 2014-11-05

Biblioteca Vallicelliana


The Future is now

from 2014-12-19 to 2015-03-15

MAXXI Museo nazionale delle Arti del XXI secolo


DUPLICATO DI [DUPLICATO DI [Bellissima]]

from 2014-10-23 to 2014-11-19

MAXXI Museo nazionale delle Arti del XXI secolo


IBIDEM di Giovanni Del Brenna

from 2014-10-21 to 2014-11-05

S.T. Foto Libreria Galleria


Paolo VI e gli artisti - "Siete i custodi della bellezza nel mondo"

from 2014-10-17 to 2014-11-15

Braccio di Carlo Magno


La Grande Bellezza - La mostra

from 2014-10-16 to 2014-10-25

Auditorium Parco della Musica


Asia Argento: la strega rossa

from 2014-10-16 to 2014-10-25

Auditorium Parco della Musica


Maestri diversi

from 2014-10-18 to 2014-10-28

Galleria Il Mondo dell’Arte Palazzo Margutta


Mostra d'Arte "Cento pittori via Margutta" (97^ edizione)

from 2014-10-30 to 2014-11-02

Via Margutta


Encounters - Alessio Deli e Francesco Spirito

from 2014-10-17 to 2014-11-22

Antiquariato Valligiano, Rvb Arts


Mostra fotografica "Da Goru A Culqualber"

2014-10-25


Mostra delle orchidee a Hobbyflora

from 2014-10-10 to 2014-11-10


Musei Vaticani. Le collezioni dei marmi antichi nelle fotografie di Massimo Listri

from 2014-10-16 to 2014-12-02

Musei Vaticani


Roma: storia e leggenda

from 2014-11-01 to 2014-11-07

Centro Culturale "Gabriella Ferri"


Gianni Berengo Gardin - Elliott Erwitt

from 2014-10-14 to 2014-11-02

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - AuditoriumExpo
Apre il 15 ottobre in AuditoriumExpo la mostra “Gianni Berengo Gardin – Elliott Erwitt. Un’amicizia ai sali di argento”. Presentata nell’ambito di Auditorium Fotografia, il progetto della Fondazione Musica per Roma in collaborazione con Contrasto e Fondazione Forma per la Fotografia, la mostra, per la prima volta, mette a confronto due grandi interpreti della fotografia, due maestri della camera oscura: Gianni Berengo Gardin e Elliott Erwitt. Molte celebri, altre poco note, altre ancora appena realizzate e mai mostrate finora, in questa mostra le immagini di Berengo Gardin e quelle di Erwitt dialogano una con l’altra, in un percorso incrociato di stili, recuperando il senso di uno sguardo, quello partecipe e intenso dei fotogiornalisti e di un legame forte, come appunto l’amicizia. Un’amicizia fatta di camera oscura, di acidi di sviluppo e di sali d’argento. Centoventi fotografie ripercorrono la carriera dei due fotografi, dai primi anni Cinquanta fino agli ultimi reportage realizzati in questi recenti mesi sulle grandi navi a Venezia per Berengo Gardin e un reportage sulla Scozia per Elliott Erwitt. Ma in mostra ci saranno anche i provini delle più importanti immagini dei grandi fotografi e una ricostruzione del loro studio: il luogo magico dove tutto avviene o meglio, tutto si rivela.

L’Aquila forever - 99 rintocchi per la resurrezione - Onna nel cuore

from 2014-10-18 to 2014-11-01

Centro Culturale "Gabriella Ferri"


Ria Lussi. Imperatori di Luce

from 2014-10-10 to 2014-11-10

Galleria Doria Pamphilj


I loro desideri hanno la forma delle nuvole

from 2014-10-11 to 2014-10-31

Takeawaygallery


Giuseppe Stampone. Odio gli indifferenti

from 2014-10-11 to 2015-01-11

Istituto Nazionale per la Grafica - Calcografia


La bella stagione

from 2014-10-04 to 2014-10-30

Teatro del Lido di Ostia


Il mito e la bellezza di Duccio Tringali

from 2014-10-14 to 2014-10-30

Casa dell'Architettura all'Acquario Romano


Chaplin compositore

from 2014-10-20 to 2014-10-24

Casa dell'Architettura all'Acquario Romano


I locatelli

from 2014-10-03 to 2014-10-26

Antico Oratorio dell’Arciconfraternita dei Bergamaschi in Roma


DIGITAL LIFE 2014 - PLAY

from 2014-10-09 to 2014-11-30

La Pelanda - Centro di produzione culturale

La mostra, realizzata nell'ambito di Romaeuropa Festival, presenta 10 opere interattive, ludiche e sperimentali, innescate proprio dagli spettatori che daranno vita a un ambiente particolarissimo, personale e collettivo allo stesso tempo: dall’installazione per sequenze ritmiche di Alexander Burton, alla scultura sonora cinetica di Andrè & Michel Decosterd, l’altalena sonora di Veaceslav Druta, l’orchestra per gocce d’acqua e percussioni di Arno Fabre, i concerti per campane tibetane di Leonore Mercier e per speaker e amplificatori di Zahra Poonawala, i 108 carillon pilotati da una banca dati di Heewon Lee, l’arpa di luce di Pietro Pirelli, la Torre di Babele ipercontemporanea di Douglas Henderson, le strutture molecolari e sonore di Donato Piccolo, il telaio musicale di Kingsley NG.

Il comitato scientifico è composto da Monique Veaute,  Fabrizio Grifasi, Direttore della Fondazione Romaeuropa, Alain Fleischer, Pascale Pronnier, responsabile Programmazioni artistiche di Le Fresnoy, Daniele Spanò, artista e consulente artistico della Fondazione Romaeuropa, Francesca Manica, Coordinatrice artistica della Fondazione Romaeuropa.


Luigi Rossini 1790 - 1857. Il viaggio segreto

from 2014-10-09 to 2015-01-11

Istituto Nazionale per la Grafica - Gabinetto disegni e stampe


A Roman Tale

from 2014-10-17 to 2014-11-05

Marriott Grand Hotel Flora


Wildlife. Photographer of the Year

from 2014-11-22 to 2015-01-06

Museo Civico di Zoologia

Gli scatti più belli e suggestivi della fotografia naturalistica dell'anno 2013 in mostra a Roma al Museo Civico di Zoologia. Cento immagini spettacolari che catturano quel momento magico e spesso indescrivibile che rende ai nostri occhi, la natura e i loro abitanti, un mondo straordinario quanto irraggiungibile.
Orari: Martedì-Domenica ore 9.00-19.00. 24 e 31 dicembre 9.00-14.00. Chiuso lunedì, 25 dicembre, 1 gennaio.
Info 0039 06 67109270 - 060608 tutti i giorni dalle 9.00 alle 21.00


100 Presepi edizione 2014-2015

from 2014-11-27 to 2015-01-06

Sale del Bramante


DUPLICATO DI [Eritrea. Il paese rosso. Un viaggio nel tuo passato]

from 2014-09-25 to 2014-11-26

Museo Nazionale Preistorico Etnografico "Luigi Pigorini"

In Eritrea, paese africano multiculturale affacciato sul Mar Rosso, con una storia più che millenaria, fatta di scambi e contatti che ne hanno arricchito cultura e tradizione, si possono incontrare molte delle più significative tappe della nostra storia bio-culturale: la nascita di Homo, il misterioso regno di Punt, i confronti tra le grandi religioni monoteiste, i conflitti dei grandi imperi. Eritrea è anche sinonimo di natura varia e affascinante. Coste sabbiose, arcipelaghi, altopiani, depressioni desertiche, laghi salati e canyon caratterizzano e rendono unico questo paese.

La mostra nasce all’interno del progetto “Esplorazione e Scienza”, finanziato dal Ministero dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca (L. 6/2000), nell’ambito di un partenariato scientifico fra la Società Geografica Italiana e il Museo Nazionale Preistorico Etnografico Luigi Pigorini. L’intento è di valorizzare e promuovere l’interesse per le esplorazioni geografiche e scientifiche italiane nel territorio eritreo, attraverso diverse attività divulgative e didattiche.

La mostra, asse portante del progetto, si fonda, ma al tempo stesso promuove, una più profonda condivisione di saperi e risorse tra la Società Geografica Italiana e il Museo Nazionale Preistorico Etnografico Luigi Pigorini. Due istituzioni, da sempre impegnate in missioni geografiche e scientifiche nel territorio eritreo, che conservano documenti e reperti unici.

Fotografie, reperti, quadri, disegni, libri e frammenti di diari documentano i viaggi: quelli del passato (i primi risalgono alla fine dell’Ottocento) e quelli più recenti (l’ultimo è del 2013 della Società Geografica Italiana), tra i quali assume un valore incomparabile quello del 1995 durante il quale è stato scoperto nella Dancalia eritrea il cranio fossile conosciuto come la Signora di Buia, che appare
una forma di transizione tra Homo ergaster e Homo sapiens e che ha fornito elementi rilevanti per la comprensione della nostra evoluzione.

La mostra è il racconto polifonico di un mondo straordinario attraverso gli occhi dei viaggiatori, degli esploratori e degli scienziati di ieri e di oggi. Uomini e donne che hanno percorso, vissuto, compreso e amato quest’affascinante parte del Corno d’Africa.

Facebook: www.facebook.com/festivaldellaletteraturadiviaggio

Twitter: @Lettviaggio


Vita a colori

from 2014-10-25 to 2014-10-26

Parco dell'Appia antica, Parco regionale suburbano dell'Appia Antica, Parco Torre del Fiscale


Barry McGee / Clare Rojas

from 2014-10-08 to 2015-02-01

Galleria Alessandra Bonomo


David Prytz. Literal

from 2014-10-04 to 2014-12-20

Galleria Mario Iannelli


Attraverso la Storia del Portogallo nel Secolo XX

from 2014-10-09 to 2014-11-02

Istituto Portoghese di Sant'Antonio in Roma


Roma Publications 1998 - 2014

from 2014-10-10 to 2014-12-13

Fondazione Giuliani


Janine von Thüngen. Mama

from 2014-10-10 to 2014-11-15

MAC MAJA Arte Contemporanea


Il peso della leggerezza: sculture in carta kozo di Nobushige Akiyama

from 2014-10-05 to 2015-01-11

Museo Nazionale d'Arte Orientale Giuseppe Tucci (Palazzo Brancaccio)


Secessione e Avanguardia. L'Arte in Italia prima della Grande Guerra 1905 - 1915

from 2014-10-31 to 2015-02-15

GNAM - Galleria Nazionale d'Arte Moderna e contemporanea


Actrices. Omaggio a Kate Barry

from 2014-10-16 to 2014-10-25

Auditorium Parco della Musica


La muerte tiene permiso di José Guadalupe Posadas

from 2014-10-23 to 2014-11-23

Sala Instituto Cervantes


Susan Harbage Page. Objects from the Borderlands

from 2014-10-24 to 2014-10-31

LaStellina ArteContemporanea


Oreste Zevola. Refulgenzia

from 2014-10-12 to 2014-11-09

Tricomia Studio d'Arte


La trasparenza del reale

from 2014-10-11 to 2014-11-08

RO.MI Arte contemporanea


Patrizia Bonanzinga. Forme della Natura

from 2014-10-11 to 2014-10-24

Galleria AOCF58


Matisse. Arabesque

from 2015-03-01 to 2015-06-30

Scuderie del Quirinale


Irene Petrafesa. Sul filo della Memoria

from 2014-10-16 to 2014-10-31

6° Senso Art Gallery


Body Worlds di Gunther von Hagens

from 2014-10-16 to 2015-02-15

Spazio Eventi Tirso


Franco Fontana Full Color

from 2014-10-15 to 2015-01-11

Fandango Incontro


Karmen Corak / Fabio Gasparri - Unveiled altriritratti

from 2014-10-02 to 2014-10-30

Centro Luigi Di Sarro


"Charlot. Viaggio di un vagabondo" di Natino Chirico

from 2014-10-02 to 2014-10-30

Galleria SpazioCima


DA GUERCINO A CARAVAGGIO. Sir Denis Mahon e l’arte italiana del XVII secolo

from 2014-09-26 to 2015-02-08

Galleria Nazionale d'Arte Antica - Palazzo Barberini


MARIO SIRONI 1885-1961

from 2014-10-04 to 2015-02-08

Complesso del Vittoriano


New Self, New to Self - Mitsuko Nagone

from 2014-10-09 to 2014-12-22

Galleria Doozo


Photography I - August Sander e Helmar Lerski

from 2014-09-24 to 2014-11-07

Accademia Tedesca


Emerging European Talents - Adam Panvczuk, Alex Cretey Systermans, Carlotta Cardana, Marius Schultz

from 2014-10-10 to 2014-10-31

Officine Fotografiche


Tintype Portraits

from 2014-11-29 to 2014-12-19

ICCD - Istituto Centrale per il Catalogo e la Documentazione


Una storia Italiana. Le ceramiche Rometti rendono omaggio al designer Ambrogio Pozzi. 1931-2012

from 2014-10-15 to 2015-01-04

Musei di Villa Torlonia: Casina delle Civette

La mostra rappresenta un tributo ad Ambrogio Pozzi (1931-2012), per il ruolo svolto nel rinnovamento artistico delle Ceramiche Rometti.

Sperimentatore infaticabile, Pozzi si è cimentato con i materiali più vari, ma il suo campo d'azione preferito resta quello della ceramica. Ha collaborato, tra l'altro, con Ceramica Franco Pozzi, Rosenthal, Thomas, Environnement Pierre Cardin, Tognana Porcellane e Alitalia (con Joe Colombo).

Le opere che il Maestro ha creato per la Rometti tra la metà degli anni '90 e il 2011 trovano  l’ambientazione ideale nella Casina delle Civette, delizioso tempio dell'arte applicata.

L'esposizione si snoda nel giardino e all'interno del Museo e include circa 17 opere, tra cui si segnalano le serie Venere, Presenza, Profili e Jazz; in un'apposita sezione biografica, allestita nella Dipendenza della Casina, trovano posto quadri e disegni privati, opere ambitissime dai collezionisti, tra cui il servizio da tavola piramidale creato negli anni '60 per Pierre Cardin, oltre a disegni dedicati all'artista da Gio Ponti, Pierre Cardin, Enrico Baj,Tapio Wirkkala e Raymond Peynet.


Sergio Ceccotti. “La vita enigmistica”

from 2014-10-22 to 2015-01-11

Musei di Villa Torlonia: Casino dei Principi

La mostra presenta un’antologia di oltre 80 opere dal 1958 al 2014 dell’artista romano, antesignano della rivoluzione che ha interessato la pittura italiana negli ultimi trent’anni

Con oltre ottanta opere suddivise in sette sezioni seguendo un ordine tematico e cronologico, l’esposizione ripercorre tutta la produzione di Ceccotti, a partire dai primi dipinti della fine degli anni Cinquanta dalle suggestioni neocubiste fino ai più noti e intensi lavori dei decenni successivi immersi in quello che potrebbe essere chiamato “realismo ceccottiano”, dai riflessi Pop agli influssi cinematografici, dei fotoromanzi, delle strisce a fumetti (come quelle delle prime edizioni di Diabolik delle sorelle Giussani) e, persino, dei rebus che gli appassionati di riviste enigmistiche conoscono bene.

Come in una pellicola di Alfred Hitchcock, inquietanti enigmi si nascondono al di là di porte e finestre, scale e corridoi di asettici appartamenti borghesi o di modeste camere d’albergo.

Spazi quasi sempre anonimi, ma al tempo stesso altamente simbolici che, per la presenza di indizi talvolta allarmanti, sembrano precedere o seguire di un attimo un dramma che non vedremo.


SHOUT! Indonesian Contemporary Art

from 2014-09-27 to 2014-11-09

MACRO Museo d'Arte Contemporanea Roma

La mostra, curata da Bryan Collie e Santy Saptari, e allestita nell'ambito della rassegna cinematografica "Asiatica. Incontri con il cinema asiatico", mette in luce la dinamicità e vitalità dei giovani talenti della scena artistica contemporanea indonesiana attraverso una selezione di 11 artisti provenienti da diverse città dell’Indonesia. Andita Purnama, Aditya Novali, Angki Purbandono, Bestrizal Besta, Erika Ernawan, I Gusti Ngurah Udiantara, Gatot Pudjiarto, Gusmen Heriadi, Maria Indriasari, Sigit Santoso e Yudi Sulistyo, esplorano - in forme e modi differenti che spaziano tra scultura, pittura, disegno e installazioni - l’umana lotta contro i costanti cambiamenti della vita e le sue sfide. I loro lavori parlano di temi esistenziali, di vita, di conflitti, di sopravvivenza, in pratica di ciò che significa essere un uomo nella complessa società di oggi.


25.08.1964. C'era Togliatti

from 2014-09-25 to 2014-11-11

Istituto Centrale per la Demoetnoantropologia (Museo Nazionale delle Arti e Tradizioni Popolari)


GRAVITAS di Barbara Nati e Matteo Pugliese

from 2014-10-03 to 2014-11-07

Casa d’arte Artribù


Principia by Giorgio Bartocci

from 2014-09-12 to 2015-01-12

Casa dell'Architettura all'Acquario Romano


Veronica Montanino - Mutatis Mutandis

from 2014-10-03 to 2014-10-28

Dorothy Circus Gallery


Collezionare e disegnare. Friedrich Wilhelm von Erdmannsdorff a Roma

from 2014-09-24 to 2014-11-16

Casa di Goethe

Vedute romane, studi e riproduzioni dell’arte architettonica e pittorica classica romana.
Mostra dedicata all’architetto, collezionista e docente d’arte tedesco Friedrich Wilhelm von Erdmannsdorff (1736–1800).

A cura di Anhaltische Gemäldegalerie Dessau e Casa di Goethe Roma.

Facebook: www.facebook.com/festivaldellaletteraturadiviaggio

Twitter: @Lettviaggio


In Polonia per saziare l'amore: episodio 3 - Krzysztof Niemczyk e Paulina Olowska

from 2014-11-03 to 2014-11-28

Fondazione Pastificio Cerere


In Polonia per saziare l'amore: episodio 2 - Tadeusz Rolke

from 2014-10-22 to 2014-10-30

Fondazione Pastificio Cerere


In Polonia per saziare l'amore

from 2014-09-25 to 2014-11-28

Fondazione Pastificio Cerere


Christine Rebet - Meltingsun

from 2014-10-07 to 2014-12-13

AlbumArte - Spazio progetti per l’arte contemporanea


SONO UN GRAFORIBELLE MAMMA. Roma 1990: l'occupazione della Pantera e l'ala creativa del Movimento

from 2014-09-26 to 2014-11-07

Casa della Memoria e della Storia


Artisti italiani della Tartaruga Nel Decennale della scomparsa di Plinio De Martiis (2004-2014)

from 2014-10-02 to 2014-11-22

Galleria Marchetti


Studio Malick, Bamako. Fotografie di Malick Sidibé

from 2014-09-26 to 2014-11-08

Galleria del Cembalo


Come il Cielo fra le Ali degli Uccelli

from 2014-09-19 to 2014-12-15

CAPO DI BOVE - APPIA ANTICA


MIA FAMIGLIA. I fratelli DE FILIPPO fra cinema e teatro

from 2014-09-23 to 2014-11-09

Casa del Cinema

ASSOCIAZIONE & COMPAGNIA TEATROANTICO

presenta

 MIA FAMIGLIA. I fratelli DE FILIPPO fra cinema e teatro

Mostra documentaria e fotografica a cura di Giulio D’Ascenzo e Elisabetta Centore

inaugurazione 23 settembre ore 18.00

23 Settembre  - 9 Novembre 2014

Ingresso gratuito 

Con i loro personaggi indimenticabili hanno fatto riflettere, sorridere e commuovere contribuendo a costruire la storia del cinema e del teatro italiano. Ai fratelli De Filippo è dedicata la mostra ideata dall’Associazione & Compagnia Teatroantico ed ospitata dalla Casa del Cinema di Roma dal 23 settembre al 9 novembre che raccoglie materiali rari ed originali: foto di scena, locandine, manifesti, libri, brochure, riviste e interviste d’epoca. Grande rilievo è dato all'opera cinematografica dei fratelli De Filippo, senza però dimenticarne la provenienza teatrale. Tra le tante rarità esposte vanno segnalate le locandine originali di Eduardo Scarpetta del 1903, la locandina del 1917 del film Il gallo nel pollaio con Vincenzo Scarpetta e le brochure originali dei primi film dei De Filippo come Il Marchese di Ruvolito e L'Amor mio non muore.

Figli d'arte, i fratelli De Filippo esordirono giovanissimi nella compagnia di Eduardo Scarpetta e recitarono anche in riviste popolari a Napoli per ritrovarsi nella compagnia di riviste Molinari al Teatro Nuovo. Nel frattempo a loro si era unito Pietro Carloni, marito di Titina dal 1922. Nel 1930 i De Filippo esordirono a Napoli, al Teatro Nuovo, con Sik Sik l'artefice magico, un atto unico di Eduardo. Nel 1931 la compagnia ottenne dall'impresario del Kursaal di Napoli di poter presentare, prima del film, degli atti unici comici. Esordirono con Natale in casa Cupiello e fu l'inizio di un successo destinato a durare 8 anni e a suscitare il più vivo interesse del pubblico e della critica. I loro primi lavori, quasi esclusivamente atti unici, furono scritti da Eduardo o Peppino (ma anche Titina ne scrisse sette). Nel 1934 la compagnia uscì per la prima volta da Napoli e si trasferì a Milano.

Nel 1939 Titina lasciò la compagnia dei fratelli per passare in quella di riviste diretta da Nino Taranto per poi riunirsi ai fratelli nel 1942.

Nel 1945 si staccò dalla compagnia Peppino, insuperabile interprete della tradizione classica del comico, per attuare, con la sua compagnia, il programma di un teatro comico italiano tutto suo. Oltre a recitare opere drammatiche, Peppino scrisse circa cinquanta commedie (tra cui Gennarino ha fatto il voto, 1950; Io sono suo padre, 1952; Un pomeriggio intellettuale, 1954; Come finì don Ferdinando Ruoppolo, 1969). Titina, attrice dai molti registri e dalle innumerevoli possibilità espressive, dalla comicità intensa sempre in equilibrio col dramma, e Eduardo, attore portato alla recitazione intimista, quasi misteriosa, dotato di grande potere emotivo, recitarono insieme dal 1945 al 1953. Le commedie di Eduardo offrirono a Titina l'occasione di dare le sue interpretazioni più impegnative fino a quella di protagonista di Filumena Marturano rappresentata per la prima volta al Politeama di Napoli nel 1946. Nel 1955 Titina si ritirò dalle scene per ragioni di salute. Tutti e tre i fratelli lavorarono molto anche nel cinema come attori, Eduardo anche come regista.

 

ALESSANDRO DANDINI DE SYLVA - Paesaggi 0814

from 2014-09-20 to 2014-11-15

Operativa Arte Contemporanea


Destination Hope

from 2014-10-01 to 2015-01-07

Museo di Roma - Palazzo Braschi

Un progetto di documentazione delle problematiche sanitarie su scala mondiale, dall'Africa all'Asia, dalle Americhe all'Europa, realizzato dai fotografi Simone Cerio, Alessandro Gandolfi, Sergio Ramazzotti, Paulo Siqueira, Bruno Zanzottera.

Il diritto alla salute è universale, eppure la salute non è a portata di tutti. Per molti non è nemmeno a portata di mano. Milioni di persone nel mondo sono costrette a lunghi e a volte strazianti viaggi per sottoporsi a quelle cure che non sono disponibili nella loro città o nel loro paese, perché troppo care, perché inesistenti o perché classificate come illegali in quella nazione.

Nella maggior parte dei casi, i profondi drammi personali e collettivi legati a questi ingenti flussi migratori della salute sono sconosciuti al grande pubblico, poiché sottovalutati, quando non ignorati, dalla stampa.

Questa è la ragione che ha spinto Parallelozero a voler impegnare i propri fotogiornalisti in Destination Hope, un progetto di documentazione delle problematiche sanitarie su scala mondiale, dall'Africa all'Asia, dalle Americhe all'Europa. Ecco, attraverso 13 case histories in tutto il pianeta, i protagonisti e le modalità dei viaggi intrapresi in cerca di terapie nuove, di difficile accesso o semplicemente più a buon mercato. Con in comune la stessa destinazione: la speranza.

LE STORIE DI DESTINATION HOPE
I fotografi di Destination Hope: Simone Cerio, Alessandro Gandolfi, Sergio Ramazzotti, Paulo Siqueira, Bruno Zanzottera

SVIZZERA Uno dei pochi paesi al mondo dove il suicidio assistito è legale e consentito ai cittadini stranieri. Si stima che ogni anno 600 persone, la maggior parte delle quali malati terminali, viaggino in Svizzera da tutto il mondo per ottenere quella che molti di loro definiscono “una morte dignitosa”.

STRISCIA DI GAZA Le strutture sanitarie della striscia di Gaza sono drammaticamente inadeguate, per mancanza di attrezzature, a curare le patologie più serie. I pazienti palestinesi sono costretti a viaggiare in Israele o in Egitto, talvolta illegalmente, per avere accesso alle cure mediche che garantiscono la loro sopravvivenza.

STATI UNITI - MESSICO Nogales, una cittadina messicana non lontana dal confine con gli Stati Uniti, è stata ribattezzata la “città-clinica”. Ogni anno, centinaia di migliaia di statunitensi attraversano la frontiera e giungono a Nogales per sottoporsi a cure mediche low cost che vanno dall’odontoiatria ai più complessi interventi chirurgici.

AFGHANISTAN Talvolta non sono i malati a viaggiare per raggiungere le cure. Davide Luppi è un giovane chirurgo italiano che ha deciso di completare la sua specializzazione in un centro di traumatologia di guerra a Kabul, portando al tempo stesso preziosa assistenza alle vittime di un conflitto che è tuttora in corso, e probabilmente destinato a inasprirsi.

BENIN - NIGER Nel Benin settentrionale, un ospedale cattolico è da tempo il punto di riferimento per i malati provenienti da diversi paesi dell’Africa occidentale. Fra questi, molti sono musulmani del Niger che vengono inviati in questa struttura da un locale califfo islamico.

PERÙ Il centro di salute Santa Clotilde è forse uno degli ospedali più remoti del mondo. Situato lungo il fiume Napo, nel cuore dell’Amazzonia, a più di 300 km dalla città più vicina, assiste tutti i malati e i feriti che vivono sul fiume in un raggio di oltre 300 km. La maggior parte di queste persone, quando devono raggiungere l’ospedale, si spostano in canoa. Per alcuni, il viaggio è semplicemente troppo lungo per riuscire ad arrivarci vivi.

ITALIA È una convinzione diffusa che le persone disabili non provino stimoli sessuali. In realtà è l’esatto contrario. Questa è la storia di una donna che ha scelto la professione di assistente sessuale per i disabili, e di un giovane paraplegico che viaggia regolarmente per recarsi da lei e, come lui stesso dice, “trascorrere una mezza giornata di normale vita sessuale”.

GERMANIA Un corriere con sede in Germania ha creato uno straordinario network di volontari non pagati, che ogni mese donano alcuni giorni del loro tempo e viaggiano in tutto il mondo trasportando midollo osseo appena estratto ovunque ve ne sia la necessità per un trapianto urgente.

COREA DEL SUD Seoul ha il più alto numero pro capite di cliniche di chirurgia estetica: costi contenuti e standard elevato. Ecco perché le giovani cinesi, che una volta volavano a Tokyo per eliminare gli occhi a mandorla, ora vengono qui. Riversando danaro in un business che, fra piccole strutture a conduzione familiare e giganti da 600 dipendenti, genera un fatturato annuo di 5 miliardi di dollari all’anno.

SANT’ELENA La RMS St Helena non è solo l’ultima nave postale di Sua Maestà britannica rimasta in servizio al mondo. È il cordone ombelicale che garantisce la sopravvivenza dei quattromila abitanti dell’isola di Sant’Elena, confinati su uno scoglio in mezzo all'Atlantico. E soprattutto la speranza di salvezza per chi si ammala, non può essere curato nell’ospedale dell’isola (che è tragicamente sottoequipaggiato, al punto che non dispone nemmeno di una attrezzatura per le TAC) e deve essere evacuato.

INDIA Anand è una cittadina indiana il cui nome significa felicità. In questi ultimi anni è diventata una delle capitali mondiali delle mamme in affitto (con migliaia di coppie che viaggiano fin qui da tutto il mondo), da quando, nel 2006, la ginecologa Nayna Patel ha fondato l'Akanksha Infertility Clinic, che alcuni hanno ribattezzato la “clinica del più grande desiderio”. La clinica ha festeggiato alla fine del 2013 il 500° bimbo nato da una mamma in affitto.

STATI UNITI Nel 2009, in Colorado, è stato messo a punto un ceppo di marijuana terapeutica con cui si stanno ottenendo miracoli nel trattamento di bambini affetti da gravi forme di epilessia. Da allora, centinaia di famiglie con bambini epilettici si sono trasferite (e continuano a trasferirsi) in Colorado, al fine di ottenere per i figli il trattamento che è ancora illegale nei loro stati di provenienza.

NEPAL La cecità è molto diffusa in Nepal: la nazione è una delle più colpite al mondo. E se nelle grandi città farsi curare la cataratta può essere relativamente facile, per le persone più povere che vivono nelle aree rurali non lo è per nulla. Ecco perché, una volta l'anno, i medici dell'ospedale oftalmico Sagarmatha Choudhary vanno in missione nei luoghi più isolati. E in quelle occasioni le persone provenienti da villaggi ancora più isolati si mettono in viaggio, a volte per giorni, per poterli raggiungere.

L’AGENZIA FOTOGRAFICA PARALLELOZERO
È stato detto che i fotogiornalisti non hanno più bisogno di viaggiare per il mondo alla ricerca di storie: quest’oggi sono le storie che vengono a noi, attraverso il web e le legioni di citizen journalists pronti a raccontarle. È stato anche detto che non è più necessario esplorare il mondo: ne conosciamo ogni angolo, non importa quanto remoto.
Nel 2007, Alessandro Gandolfi, Sergio Ramazzotti, Davide Scagliola e Bruno Zanzottera fondarono Parallelozero precisamente perché erano convinti del contrario: dopo tutti questi anni lo siamo ancora. Ogni giorno, uno dei nostri fotogiornalisti si imbatte in una storia sconvolgente in un luogo dove non soltanto l’esistenza del web è sconosciuta, ma non c’è motivo per credere che vi arriverà entro breve. Molte di queste storie hanno esseri umani per protagonisti, e quando le ascolti ti rendi conto che meriterebbero non un semplice servizio fotografico, ma un intero romanzo.
In un mondo globalizzato del quale pensiamo di conoscere ogni aspetto, queste storie hanno ancora il potere di sorprenderci e commuoverci, di nutrire la nostra conoscenza e la nostra anima, di smantellare gli stereotipi e cambiare il modo in cui guardiamo al nostro pianeta. Ciò suggerisce che, fintantoché gli esseri umani verranno alla luce, le loro storie varranno la pena di essere raccontate, e il mondo di essere esplorato. Ecco perché i nostri fotogiornalisti e scrittori continuano a viaggiare, e non hanno alcuna intenzione di fermarsi. Ogni giorno condividiamo le nostre storie con voi, affinché possiate provare la stessa meraviglia, la stessa indignazione, la stessa ispirazione che abbiamo provato noi quando le abbiamo viste e ascoltate per la prima volta.


Park Eun Sun. Innesti e Connessioni. Inserts And Connections

from 2014-09-27 to 2014-11-30

Mercati di Traiano - Museo dei Fori Imperiali

Mostra dedicata allo scultore coreano Park Eun Sun

In occasione del 130° Anniversario delle relazioni bilaterali tra Italia e Corea del Sud che ricorda il trattato di amicizia, commercio e navigazione firmato il 26 giugno del 1884 tra il Regno di Joseon e il Regno d’Italia, i Mercati di Traiano - Museo dei Fori Imperiali presentano dal 26 settembre al 30 novembre 2014 una grande mostra dedicata alla scultore coreano Park Eun Sun e curata da Gabriele Simongini.  
Park Eun Sun (classe 1965), uno degli scultori più noti in Corea del Sud, vive e lavora in Italia, a Pietrasanta, da ventidue anni.
Nella mostra ai Mercati di Traiano, promossa dall’Ambasciata della Repubblica di Corea in Italia e realizzata dallo Studio Copernico di Milano, l’artista esporrà 13 sculture di grandi dimensioni, alcune delle quali realizzate per l’occasione, site-specific.
 La più imponente è “Accrescimento-colonna infinita III”, alta ben sette metri. E proprio il confronto-dialogo sul motivo della colonna, nel cortocircuito fra colonne romane e colonne scolpite da Park con l’ibridazione di tradizioni diverse (dalle antiche torri di pietra coreane dei templi buddisti all’architettura romana e romanica, fino all’eredità di Constantin Brancusi), sarà uno dei punti di forza della mostra.  

Ai Mercati di Traiano l'innesto contemporaneo originato da queste due civiltà antichissime prende forma concreta nelle sculture di Park Eun Sun, coreano trapiantato in Italia ma anche, al tempo stesso, nella mostra "Le chiavi di Roma. La città di Augusto" in cui la celebrazione del bimillenario della scomparsa del primo imperatore romano viene supportata con le avanzatissimen tecnologie di Samsung, forse il brand a cui in tutto il mondo viene associata con immediata riconoscibilità la potenza economica coreana.


Robert Browning. Reporting from Rome

from 2014-09-22 to 2015-02-28

Keats - Shelley House

The exhibition examines the story of English poet Robert Browning (1812-1889) during his time living in Italy and after he left, and includes a series of portraits and artefacts loaned to us by the Provost & Fellows of Eton College, which are grouped together in our Cabinet of Curiosities. Among these items are the stunning eighteenth-century engagement ring that Browning gave to his beloved Elizabeth Barrett, and his calling-card case together with the cards he received from Charles Dickens, Alfred Lord Tennyson, and others.
The main narrative of Browning's Italian life will be woven together by a collection of fifteen autograph letters by the poet himself addressed to American sculptor William Story, which detail various aspects of society, politics, and life and the ways in which Italy influenced him during the 1850s and 1860s. These letters were presented to the Keats-Shelley Memorial Association by Mrs Waldo Story in June 1915 and will be the first time ever that they have been on public display.

 


Nick Oberthaler. Calculated Reserve'

from 2014-09-20 to 2014-11-16

Museo Hendrik Christian Andersen


Chantal Stoman

from 2014-10-01 to 2014-10-26

Istituto Nazionale per la Grafica - Calcografia


SCatti di MeMORIA. Rwanda 1994-2014

from 2014-10-08 to 2015-01-11

Museo di Roma in Trastevere

Esposizione a venti anni dal genocidio che ha sconvolto la storia del Rwanda. Un emozionante percorso fotografico, frutto della collaborazione tra l’associazione Umubyeyi Mwiza Onlus Ngo e l’artista romano Angelo Savarese. Una preziosa testimonianza sul recente e drammatico passato del Rwanda ed una fonte di riflessione sul suo futuro, tra riconciliazione e sfide della contemporaneità.


Scratching the Surface: photographs by Dennis Hopper

from 2014-09-23 to 2014-11-08

Gagosian Gallery


TIEPOLO: The Colours Of Drawings

from 2014-10-03 to 2015-01-18

Musei Capitolini

For the first time in Rome, the work of one of the greatest painters and printmakers of the eighteenth-century Venice, Giambattista Tiepolo. In the history of European figurative art, the impressive quantity and variety of designs produced by Tiepolo stands out as a great monument of eighteenth-century graphic representation. 

#TiepoloRoma

The history of European figurative culture is remarkably marked by a huge amount and variety of drawings of the Tiepolos, which stand out as a magnificent monument of Eighteenth-century graphics. Indeed, drawing is the basic element of Giambattista Tiepolo’s genial art and is where he was the most prolific. Similarly, drawing characterized the exceptional and unique production of his family-owned original atelier, where he guided the graphical activity of his sons, Giandomenico and Lorenzo, in the last example of a very old Venitian tradition. Such an inexhaustible narrative vein, mainly intended as an independent exercise, is made of an extensive variety of registers that the artist used to adjust to the different functionalities of his production. Thus, the various typologies, techniques and themes give rise to a “colour of drawing”. This occasion is dedicated to this peculiar perspective on the many-sided world of Tiepolo and finds its reason in the lucky chance of gathering a selection of works coming from Italian collections, unfamiliar to the great public, with sheets that have been hardly ever exhibited before. The four sections of the exhibition feature drawings and a selection of etchings according to prominent thematic clusters, but still arranged according to the range of their techniques: from the project to the early sketches, from “memories” to “amusements” and to the replicas of Giandomenico and Lorenzo, as an emulation of their father’s works.
A measured selection of paintings is also exhibited in order to introduce and somehow represent the painting outcomes of every graphical typology. Some are well known, others have re-emerged or have been recognized only by the most recent research activities – even in the preparation of this exhibition – but they all contribute to grasp the dynamics of Tiepolo’s language, whose exceptional imaginative fertility does not exclude a constant innovation in the iteration of models.


Saïdou Dicko

from 2014-09-23 to 2014-10-25

Institut Français Centre Saint-Louis de France


Voci del Silenzio / Voix du Silence

from 2014-10-09 to 2014-11-08

Biblioteca Nazionale Centrale


DUPLICATO DI [Bellissima]

from 2014-12-19 to 2015-05-03

MAXXI Museo nazionale delle Arti del XXI secolo


Huang Yong Ping. Bâton Serpent

from 2014-12-19 to 2015-04-26

MAXXI Museo nazionale delle Arti del XXI secolo


Open Museum, Open City

from 2014-10-24 to 2014-11-30

MAXXI Museo nazionale delle Arti del XXI secolo


Unedited History. Iran 1960 – 2014

from 2014-12-11 to 2015-03-29

MAXXI Museo nazionale delle Arti del XXI secolo


Bellissima

from 2014-12-02 to 2015-05-03

MAXXI Museo nazionale delle Arti del XXI secolo


"The missing object. Senti come sotto i tuoi piedi suona cavo" di Kristien De Neve

from 2014-09-19 to 2014-12-07

Cortile del Tempio di Apollo in Circo


"Apostasia della Bellezza" di Marc Kalinca

from 2014-11-13 to 2014-12-07

Sala Santa Rita


"Nello spazio di un tempo" di Gaspar dos Reis Souza Lima

from 2014-10-17 to 2014-11-09

Sala Santa Rita


Autunno Contemporaneo 2014 (III edizione)

from 2014-09-19 to 2014-12-07

Cortile del Tempio di Apollo in Circo, Sala Santa Rita


American Chronicles: The Art of Norman Rockwell

from 2014-11-11 to 2015-02-08

Fondazione Roma Museo (Museo del Corso) - sede di Palazzo Sciarra


Gli affreschi perduti del Castello dei Cavalieri a Rodi di Pietro Gaudenzi

from 2014-10-01 to 2015-01-31

Galleria del Laocoonte


Numeri. Tutto quel che conta, da zero a infinito

from 2014-10-16 to 2015-05-31

Palazzo delle Esposizioni


Meteoriti. Quando lo spazio comunica

from 2014-09-30 to 2014-11-02

Palazzo delle Esposizioni


Il mio Pianeta dallo Spazio: Fragilità e Bellezza

from 2014-09-30 to 2014-11-02

Palazzo delle Esposizioni


A Sud del Museo

from 2014-08-05 to 2014-10-26

Istituto Centrale per la Demoetnoantropologia (Museo Nazionale delle Arti e Tradizioni Popolari)


I fasti e i calendari nell'antichità

from 2014-11-14 to 2015-06-02

Museo Nazionale Romano - Palazzo Massimo alle Terme


HESCHER

from 2014-09-20 to 2015-02-22

Chiostro del Bramante


Hans Memling. Rinascimento fiammingo

from 2014-10-11 to 2015-01-18

Scuderie del Quirinale


Passages. From Pietro Canonica to Roberto Paolini

from 2014-09-21 to 2014-10-30

Museo Pietro Canonica a Villa Borghese

The works housed in the permanent collection of the museum interact with the sculptures, studies on light and part of the core of the Arte Povera by the Maestro Roberto Paolini.

The exhibition, under the scientific coordination of Carla Scicchitano and Paola Pluchino, aims to promote the permanent collection housed in the prestigious halls of the Fortezzuola, Canonica's residence until his death, and to place the artworks of the collection in dialogue with Roberto Paolini's ones: sculptures, studies on light and also part of the Arte Povera core of the Maestro, whose production was defined by Duccio Trombadori, in the catalog published by Maretti Editore as "a research in higher ascesis".

As result of a stringent comparative research, supported by philosophical theses on the retention of time promoted by many influential figures, from Jorge Luis Borges to Gilles Deleuze, the exhibition tends to consider art as a passage through which time, matter and finite form gather around the eras they inhabit, representing them.
The comparison between the works of Pietro Canonica and those of Roberto Paolini emphasizes the synonymy of the vision they had on their time and supports the idea of the artistic process as a resolution of creative frenzy, encouraging the knowledge of sculpture as an art form. Despite the intrinsic differences due to materials used, but also to different commissioners and venues, the two artists seem to refer to each other for that auratic result that distinguishes the solemnity of their artistic production.


Roma Cancellata / Erased Rome. Il perduto Oratorio di Sant'Orsola a Corso Vittorio Emanuele II

from 2014-06-25 to 2014-10-25

San Giovanni Battista dei Fiorentini


YOSHITAKA NAKAMURA

from 2014-09-12 to 2014-10-24

Museo Fondazione Venanzo Crocetti


I bassifondi del Barocco. La Roma del vizio e della miseria

from 2014-10-07 to 2015-01-18

Accademia di Francia - Villa Medici


SgargianteSobrio

from 2014-09-22 to 2014-11-08

Istituto Giapponese di Cultura


Tobias Rehberger “Wrap it up”

from 2014-09-19 to 2015-01-11

MACRO Museo d'Arte Contemporanea Roma

Esposizione dedicata a Tobias Rehberger, uno dei più interessanti artisti tedeschi sulla scena internazionale dell'arte contemporanea, al confine tra arte figurativa, cultura pop e design. In mostra le opere su carta provenienti dalla Deutsche Bank Collection, realizzate tra il 1991 e il 2003, altri lavori più recenti in cui l’artista utilizza sempre il mezzo cartaceo, e l’installazione “Infections”, composta da 33 esemplari unici di lampade, parte di un progetto ancora in corso iniziato nel 2002.


BiblioRitratti di Libri e note per il mondo

from 2014-04-11 to 2014-10-31

Casa del Parco


Maria Dompè - Il giardino dell'Anima

from 2014-06-05 to 2014-12-31

GNAM - Galleria Nazionale d'Arte Moderna e contemporanea


Keys to Rome. The City of Augustus

from 2014-09-24 to 2015-05-10

Mercati di Traiano - Museo dei Fori Imperiali

Roma, Sarajevo, Amsterdam, Alexandria: all Empire celebrates Augustus, an exhibition on the occasion of the two thousandth anniversary of his death.

On the 23rd September 2014, after 2000 years from Augustus death, 13 countries will meet in Rome, Amsterdam, Alexandria and Sarajevo, for the opening of an extraordinary exhibition, Keys to Rome: an original interactive journey to discover the city of Augustus and the Roman Empire, seen and experienced from its four corners, four fascinating venues, four cities on Roman culture.


Le leggendarie tombe di MAWANGDUI. Arte e vita nella Cina del II secolo A.C.

from 2014-07-03 to 2015-02-16

Museo Nazionale di Palazzo Venezia , Palazzo Venezia


Il fregio svelato: il racconto della Colonna Traiana

from 2014-06-28 to 2014-10-26

Colonna Traiana


YAP MAXXI 2014

from 2014-06-27 to 2014-10-26

MAXXI Museo nazionale delle Arti del XXI secolo


Cambiamo clima! Gli eroi della Terra!

from 2014-06-11 to 2014-12-31

Centro Culturale Elsa Morante


Francesco Messina: elogio della Bellezza

from 2014-05-28 to 2014-11-09

Scavi di Ostia Antica


Castel Sant’Angelo e la Grande Guerra

from 2014-05-06 to 2015-01-11

Mausoleo di Adriano (Castel Sant'Angelo), Museo Nazionale di Castel Sant'Angelo


Trincee '14 / '18 - La Grande Guerra negli occhi di un soldato

from 2014-05-24 to 2014-12-31

Galleria Moderni


L'Arte per l'Articolo 9

from 2014-04-26

Parco regionale suburbano dell'Appia Antica


Fotografia. Festival Internazionale di Roma (XIII edizione) - Portrait

from 2014-09-27 to 2015-01-11

MACRO Museo d'Arte Contemporanea Roma

La XIII edizione del festival è dedicata al Ritratto, inteso non solo come genere che ha accompagnato la sin dall’inizio la storia della fotografia, ma anche come strumento d’analisi della società contemporanea.

Il tema del ritratto viene affrontato ricostruendone il percorso storico e il ruolo all’interno dell’arte contemporanea, della letteratura e del cinema, sottolineando l’interdisciplinarietà che lega la fotografia ai campi di studio antropologici, filosofici, sociologici e semiotici.

E' possibile ricercare nel ritratto i diversi significati della rappresentazione fotografica intesa come strumento di conoscenza dell’altro. Allo stesso tempo si può indagare il rapporto che si instaura tra individui e collettività e i processi che, attraverso la fotografia dell’altro, permettono la rappresentazione del proprio io esteriorizzato in opposizione o in alternativa all’autoritratto.

Si rifletterà, infine, sul rapporto che lega la fotografia e la tecnologia ed in particolare su come le ultime rivoluzioni digitali stiano influenzando le modalità di rappresentazione e la pratica fotografica, fino a diventare tema intrinseco dell’opera d’arte.

La mostra principale è una collettiva composta da autori selezionati e suggeriti da fotografi, curatori, critici e direttori di musei di rilievo internazionale che hanno collaborato alle precedenti edizioni del Festival.

Anche in questa edizione il Festival vede il coinvolgimento di Accademie straniere, spazi istituzionali e gallerie private che ospiteranno diverse mostre.

Prosegue anche la tradizione di un ritratto inedito della città con la dodicesima “Commissione Roma”, così come gli spazi dedicatati alla giovane fotografia italiana, con la terza edizione del Premio Graziadei e la Call For Entry.

Il festival è promosso dall’Assessorato alla Cultura, Creatività e Promozione Artistica di Roma Capitale, co-prodotto dal MACRO e Zètema Progetto Cultura con la direzione artistica di Marco Delogu.

Con la partecipazione di:Accademia di Francia a Roma - Villa Medici; Accademia Tedesca - Villa Massimo; Azienda Unità Sanitaria Locale Roma E - Santa Maria della Pietà; IIla; MiBAC; ICCD - Istituto Nazionale per la Grafica - Museo Arti e Tradizioni Popolari; Officine Fotografiche - Emerging European Talents; Palazzo delle Esposizioni; Forum Austriaco di Cultura; Studio Legale Graziadei; GQuadro Advertising; Save The Children


I Papi della speranza. Arte e religiosità nella Roma del '600

from 2014-05-16 to 2014-11-16

Mausoleo di Adriano (Castel Sant'Angelo), Museo Nazionale di Castel Sant'Angelo


Adriano e la Grecia. Villa Adriana tra classicità ed ellenismo

from 2014-04-09 to 2014-11-02

Villa Adriana a Tivoli


OASI - Licia Galizia e Michelangelo Lupone

from 2014-04-10 to 2014-12-31

MACRO Museo d'Arte Contemporanea Roma

Originale installazione scultoreo-musicale adattiva nata dalla collaborazione tra l’artista Licia Galizia e il compositore Michelangelo Lupone. L'opera è il risultato artistico di un progetto di ricerca denominato ADAMO (Adaptive Art and Music Opera) promosso da Space Italia, realizzato dal CRM - Centro Ricerche Musicali di Roma con il sostegno di FILAS-Regione Lazio. L’installazione è concepita come un luogo di esperienza multisensoriale, che integra le forme plastiche alla musica, generata e modulata dalle stesse, e consente al visitatore una fruizione più partecipata, mediante un ambiente  interattivo nel quale immergersi, in grado di mutare comportamento in funzione degli accadimenti che si svolgono al suo interno.

Tutti gli elementi dell’installazione sono infatti sensibili alla posizione, al movimento, al contatto con il fruitore, mutando e adattandosi rispetto ai suoi gesti e alle condizioni dell’ambiente circostante: la presenza e la posizione del pubblico, i momenti del giorno e lo scorrere del tempo, i suoni, i rumori o le voci circostanti, le variazioni di luce e le azioni tattili effettuate su di essa.

L'opera si basa sui Planofoni, una particolare tecnologia ideata dal compositore Michelangelo Lupone e sviluppata al CRM, in grado di produrre e diffondere il suono che emana dai materiali naturali e sintetici (metalli, legno, carta, vetro e derivati di questi) utilizzati e messi in vibrazione con appositi dispositivi elettronici, che danno vita ad una partitura musicale indotta dalla struttura della materia, dalle geometrie del design, dagli orientamenti e le curvature delle superfici, dai volumi plastici occupati. 

Si tratta di sistemi multifonici d’ascolto che permettono di dare al suono le caratteristiche timbriche del materiale utilizzato e consentono, attraverso una irradiazione puntuale su tutta la superficie, di disegnare lo spazio acustico in relazione allo spazio architettonico.

L’installazione OASI presenta due aree contigue e interconnesse, caratterizzate ciascuna da un punto catalizzatore delle attività adattive, dove il fruitore può stabilire un dialogo intimo con la musica e dar vita alle sue mutazioni cogliendone la coerenza con le forme plastiche e le caratteristiche della materia.

In ognuno degli ambienti il visitatore è invitato ad entrare scalzo, al fine di percepire meglio le forme, le qualità vibrazionali delle pavimentazioni, le diverse risposte musicali degli ambienti in funzione della sua posizione, della quantità e della rapidità dei suoi movimenti.

Licia Galizia (artista, Teramo 1966) vive e lavora a L’Aquila e a Roma. La sua ricerca è caratterizzata da un continuo riferimento a problematiche estetico-concettuali che ruotano intorno alla percezione e alla comprensione dello spazio-tempo, nei limiti della sua definibilità artistica e del suo continuo divenire e mutare nelle forme e nelle relazioni.

Michelangelo Lupone (Compositore, Solopaca, 1953). La sua attività si distingue per l’approccio interdisciplinare che ha permesso di orientare la sua ricerca artistica verso forme d’arte integrate coniugando le esigenze d’innovazione del linguaggio musicale con  il pensiero scientifico.


La Biblioteca Infinita. I luoghi del sapere nel mondo antico

from 2014-03-14 to 2015-01-11

Colosseo - Anfiteatro Flavio

At the Colosseum, the exhibition "The Infinite Library. Sites of Knowledge in the Ancient world" opens to the public.
Divided into 7 sections, the exhibition, curated by Rossella Rea and Roberto Meneghini, documents, by means of some 120 statues, frescoes, reliefs and and writing instruments, the evolution of books and reading in the Greco-Roman world from the Hellenistic Age to Late Antiquity, as well as the public and private sites where knowledge was exchanged and preserved.
On this occasion, the monumental ambulatories of the Colosseum are covered with armaria, the ancient shelves, and images of the spaces dedicated to Culture, in an unprecedented scenographic setting.
The exhibition issues from the results of two major archaeological excavations in Rome: the discovery of the Auditoria of Hadrian in Piazza Madonna di Loreto, which took place in 2008 during the preliminary excavations pursued for the construction of the metro C line, and the necessity to reconstruct in a unified context the results of the archaeological surveys carried out thus far, and still in progress, in the Templum Pacis, along via dei Fori Imperiali, which have returned unpublished findings, presented now for the first time.
The exhibition is promoted by the Soprintendenza Speciale per i Beni Archeologici di Roma and by the Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, in collaboration with Electa.


TREVI. Una capitale allo specchio

from 2014-10-10 to 2015-01-11

Museo di Roma in Trastevere

Attraverso l’analisi di un rione particolarmente significativo della città, la mostra propone una chiave di lettura delle trasformazioni di Roma Capitale e del processo di modernizzazione della città, con uno speciale focus sul periodo tra il 1870 e gli anni Trenta del Novecento nel quale si realizzano alcune delle innovazioni più emblematiche della costruzione dell’identità della nuova capitale dell’Italia unificata.

Il riferimento territoriale è al rione Trevi nella sua configurazione originaria, comprendente quindi gli attuali rioni Trevi e Sallustiano, con un’attenzione anche ad alcune aree adiacenti, in particolare quelle della stazione Termini e di via Nazionale, la cui evoluzione è strettamente connessa a quella dell’asse strategico della via Pia, poi via XX Settembre, che diviene sede di fondamentali organi ed apparati dello Stato.

La mostra è articolata in tre parti. La prima, di taglio cronologico, è dedicata alla rappresentazione delle modificazioni del tessuto urbano dal periodo pontificio al secondo dopoguerra. La seconda è focalizzata su alcuni assi direzionali e luoghi centrali dell’area oggetto di studio: Dalla stazione Termini a piazza Venezia, Via del Corso e piazza Colonna, Porta Pia e via XX Settembre, Piazza Barberini, Via del Tritone e il traforo Umberto I. La terza parte propone le seguenti letture tematiche: I luoghi del potere, La simbologia degli spazi, Informazione e cultura, Turismo e commercio, I giardini storici, Fontane e acque.

Dei circa 200 oggetti esposti, la parte principale è costituita da riproduzioni fotografiche in grande formato, integrate da piante della città, con la riproduzione di ingrandimenti del rione Trevi o di sue porzioni, nonché da scatti realizzati nell’ambito di un’attività di documentazione di aspetti attuali del rione.

Il percorso espositivo è integrato dalla proiezione di filmati d’epoca.


Henri Cartier-Bresson

from 2014-09-26 to 2015-01-25

Museo dell'Ara Pacis

A major retrospective exhibition that was held in the Centre Pompidou in Paris.

#BressonRoma

From 26 September 2014 to 25 January 2015, the Ara Pacis Museum of Rome will host a retrospective exhibition of Henri Cartier-Bresson, curated by Clément Chéroux. This large exposition is a production of the Pompidou Centre of Paris. It is promoted by Roma Capitale Assessorato alla Cultura, Creatività e Promozione Artistica - Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, produced by Contrasto and Zètema Progetto Cultura, and proposed on the ten-year anniversary of Henri Cartier-Bresson’s death.

Compositional skill, extraordinary visual intuition, and the ability to seize upon the most fleeting but also most important moments, made Henri Cartier-Bresson (1908 – 2004) one of the greatest photographers of the twentieth century. Throughout his career, while travelling the world and witnessing history’s greatest moments, Cartier-Bresson was always able to unite poetry with the power of documentation. From Surrealism to the Cold War, from the Spanish Civil War to the Second World War and Decolonization, Cartier-Bresson was one of the greatest chronicles of our history; the “eye of the century”, as he is rightly called.

His work falls into three great periods. The first, from 1926 to 1935, when Cartier-Bresson socializes with the Surrealists, takes his first steps in photography and goes on his first voyages. The second, from 1936 to 1946, is defined by his involvement in politics, his work for the Communist press and his experience in filmmaking. The third, from 1947 to 1970, covers the period after the founding of Magnum Photos agency to his retirement from photo reporting.

The exhibition presents a new reading of the immense body of photographic work left by Cartier-Bresson. The exposition is the product of extensive research and covers the great photographer’s entire professional career.

It offers a dual vision. On the one hand, it traces the genesis of Cartier-Bresson’s work by illustrating the evolution of his artistic path in all of its complexity and variety. At the same time, it brings together and “paints” the history of the 20th century, through the eyes of a photographer.

Over 500 items including period photographs, drawings, paintings, films and manuscripts, his most famous images and those less known, and rare and unedited documents are brought together providing an in-depth picture of the extraordinary work of this great photographer and chronicler of our times.

The exhibition is accompanied by a catalogue edited by Contrasto with essays by scholars and experts, and unedited texts by Cartier-Bresson. In addition to the catalogue, an easy-to-follow guide to the exhibition is also provided.


Architectural Drawings of the Eighteenth century

from 2013-12-20 to 2014-12-31

Museo di Roma - Palazzo Braschi

Besides the Baroque and Classical Rome there is another city. The Age of Enlightenment, thanks to the skill and the innovative spirit of its architects, has greatly contributed to the creation of the image of the city.

The drawings exhibited in the "Hall of graphics" were selected from the collection of the Museum of Rome and come mainly from the collection of Antonio Muñoz. They testify the various architectural structures in Rome during the eighteenth century, which have greatly contributed to the creation of the image of the city.

In addition to the projects for monumental works commissioned by the popes, such as the Trevi Fountain, the facade of St. John Lateran, St. Paul Outside the Walls, there are those for minor works, such as small shrines, oratories, fountains and especially houses. A new type of building was conceived in this period: the apartment building, which helps to dramatically change the appearance of the city by marking its "gentrification".
The designs, both by major architects (Ferdinando Fuga, Nicola Salvi) and other less well-known ones (Andrea Francesco Nicoletti, Girolamo Toma), are always very imaginative and extremely elegant from the point of view of graphics, especially those presenting the project to the potential buyer, the only means available to an artist to promote their work .
Sketches, study sheets, design or academic drawings, and publications also allow to follow and better understand some important debates of the period relating to the "modern style" of the Roman Barocchetto opposed to the more austere "old style" or the difference between reproduction and imitation.


Battle Sounds. The Piano in Leipzig

from 2013-11-13 to 2014-11-02

Museo Napoleonico

In the bicentenary of the Battle of Leipzig (16-19 October 1813) the Napoleonic Museum in Rome is planning a small exhibition focusing on an important piano dating from the second decade of the nineteenth century, belonging to the National Museum of Musical Instruments in Rome.

The piano lid, designed by the Viennese manufacturer Joachim Ehlers, represents the battle taken from a watercolour by the German painter Johann Adam Klein. The work of Klein is also known for a series of engraved versions, one of which, by Antonio Verico, is here on display with the painted version on the piano.
To complement the exhibition a series of graphic works depicting the different moments of the battle, some of them belonging to private collectors.


Harmonic Motion / Rete dei draghi - ENEL CONTEMPORANEA 2013

from 2013-12-08 to 2015-01-11

MACRO Museo d'Arte Contemporanea Roma

Installazione site specific realizzata dall’artista giapponese Toshiko Horiuchi MacAdam. Un'opera interamente realizzata e intrecciata a mano, dal sapore tradizionale che rievoca l’antica lavorazione all’uncinetto abbinata a forme contemporanee dai molteplici colori, sospesa nella grande Hall del Museo, a rappresentare un ideale fil rouge tra l’edificio storico e l’area museale progettata dall’architetto francese Odile Decq. Un'installazione dove poter entrare, saltare, rotolare, arrampicarsi, strisciare, rimbalzare, oscillare, appendersi e muoversi attraverso livelli successivi, per vivere un’esperienza sicuramente insolita.


Goethe in Italia

from 2013-01-01

Casa di Goethe


Creatures Studios - Emozioni dal Cinema

from 2013-01-01

PalaCavicchi


Enel Contemporanea 2012. Big Bambú

from 2012-12-11 to 2014-12-31

MACRO Testaccio

Huge installation specially designed by American artists Mike and Doug Starn in the spaces of MACRO Testaccio, on the occasion of the special edition 2012 celebrating 50 years of Enel. The work of art is a large sculpture-architecture consists of about 8,000 bamboo poles.


I tesori del Colosseo

from 2012-05-05

Colosseo - Anfiteatro Flavio


Leonardo da Vinci. Il genio e le invenzioni

from 2009-04-30 to 2015-04-30

Palazzo della Cancelleria

The Leonardo da Vinci Machines Exhibition in Rome – The genius and his inventions – celebrates the universal genius of Leonardo da Vinci by presenting about fifty full scale machines: flying machines, like the precursor to the parachute, a bicycle, a hydraulic saw, and many other inventions. They are all fully operational and they can be touched and set them in motion, to grant a deep interactive experience of understanding the genius of Leonardo da Vinci.

The machines are grouped into 5 sections. The four elements of nature - water, air, earth and fire and the mechanism section, which includes all those basic machines, with different possibility of application, like the conversion of motion or the endless screw. One of the most interesting project is the Armoured Tank, for the first time in Rome in life size: it weights two tons, and about six metres in diameter, and three metres high.

The Exhibition is inside the historical Palazzo della Cancelleria (Piazza della Cancelleria next to Piazza Campo de’ Fiori) in Rome.


Presepio dei Netturbini romani

from 2013-12-15

This the 40th anniversary of the traditional Nativity scene created and realized by Giuseppe Ianni together with the Roman garbage collectors. Visited also by Paolo VI and Mother Teresa of Calcutta and much cherished by Giovanni Paolo II, the Nativity scene is made of Roman turf and stones coming from different countries. The setting is inspired by the Palestine of 2000 years ago. 

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